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Reconstrucciones faciales de emperadores romanos

Reconstrucciones faciales de emperadores romanos


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Cara a cara con los emperadores de Roma: el artista reconstruye a los césares

Un retrato digital del emperador Augusto creado por Daniel Voshart basado en una investigación histórica.

Cortesía de Daniel Voshart, voshart.com

Zita Ballinger Fletcher
8 de septiembre de 2020

La entrevista exclusiva de Military History arroja luz sobre un innovador proyecto de historia digital

El artista canadiense Daniel Voshart reconstruyó digitalmente los rostros de los hombres que comandaron las legiones de Roma en la batalla y dominaron el combate de gladiadores. El proyecto comenzó en cuarentena debido al coronavirus, según Voshart, quien trabaja en la industria cinematográfica. Un foro en línea despertó su interés en Artbreeder, software de aprendizaje automático que crea compuestos a partir de imágenes.

"Me encontré con este software en una comunidad en línea que comparte imágenes de estatuas coloreadas", dijo Voshart. Historia militar en una entrevista telefónica. "Tenía cierto interés en la arquitectura romana, pero no mucho interés en la historia romana".

Voshart comenzó a experimentar con la restauración de los rostros de los emperadores de Roma. Creó imágenes fotorrealistas de 54 césares que dominaron el poder militar más importante del mundo durante un período de tres siglos conocido como el Principado, supervisando guerras e intrigas políticas. El trabajo detallado de Voshart ofrece una visión clara de cómo podría haber sido cada emperador cara a cara.

“Cada uno tomó un día realmente largo, incluido encontrar imágenes de bustos, hacer Photoshop para repararlos y pintar para colorear en algunas circunstancias”, dijo Voshart. "En general, cada emperador tardó unas 12 horas en completarse".

Para asegurarse de que sus representaciones fueran lo más realistas posible, Voshart utilizó una investigación histórica sobre la apariencia de cada emperador compilada a partir de fuentes latinas y griegas. También hizo referencia a artefactos, especialmente representaciones de monedas antiguas cuando no había bustos o estatuas disponibles.

Voshart & # 8217s reconstrucción de Maximinus Thrax

“Algunos emperadores como Aemilian no tenían bustos. Así que la reconstrucción se basó completamente en perfiles de monedas ”, dijo Voshart. “En estos casos, hice un boceto de Photoshop para crear una imagen de tipo compuesto. Luego examiné varios cientos de imágenes de personas que habrían nacido en esas regiones, buscando rasgos faciales para llegar a una representación que se ajustara mejor a la descripción del emperador ".

Voshart disfrutaba más recreando emperadores con características distintivas, como Maximinus Thrax. "Creo que el más divertido fue Maximinus Thrax", dijo. & # 8220Algunas caras, como Claudius Gothicus, parecían muy regulares y algunos bustos no tenían mucha información o carácter. Cuanto menos normal era la cara, más extraña era la representación, más interesante era para mí ".

Aparte de su rostro único, Maximinus Thrax tuvo una carrera distintiva como soldado romano que tomó el poder durante las últimas etapas del Imperio, gobernando Roma desde 235 hasta 238. Lideró una campaña contra la tribu alamaní y luego marchó sobre la propia Roma.

El proyecto de Voshart también lo acercó mucho no solo a los rostros, sino también a las vidas de los hombres que describió como "dictadores muy imperfectos". Debido a su legado de violencia y corrupción, a Voshart realmente no le agradaban sus súbditos. "No es el elenco de personajes más agradable", dijo.


Reconstrucción fotorrealista de Voshart del famoso emperador Calígula.

Algunas de las muchas personalidades notorias cuyos rostros recreó incluyen a Tiberio, Nerón y Calígula, este último de los cuales encontró particularmente impactante.

“Cuando comencé este proyecto, sabía que el nombre de Calígula a menudo se usaba como la representación de un emperador malvado y depravado”, dijo. “Sin embargo, cuanto más leía sobre él, más detalles vívidos. Yo diría que Calígula fue especialmente cruel ".

A pesar de tener un trabajo de tiempo completo, Voshart planea continuar trabajando en el proyecto debido al gran entusiasmo del público por su trabajo.

“En mi sitio web, dije que continuaría con el proyecto si la gente lo apoyaba y compraba los carteles. Y mucha gente lo ha hecho ”, dijo. "Ahora tengo un presupuesto para contratar a un ilustrador que me ayude con el posterior Imperio Romano".

El imperio posterior de Roma, conocido como Dominación o Tetrarquía, será un desafío debido a la falta de esculturas de mármol que brinden información sobre los rasgos faciales de los emperadores. “Hay muchos más bustos perdidos durante esa época. Yo diría que faltan alrededor del 80% de ellos ", dijo Voshart.

Aparte de los gobernantes romanos, Voshart tiene otras ideas para proyectos futuros, incluidas listas largas y cortas de posibles temas que necesitan su arte digital. "Honestamente, ¡probablemente se trate de una lista de dos años para completar!" él dijo.


Reconstrucción visual de 12 personajes históricos reconocidos

Las reconstrucciones históricas nos permiten vislumbrar el alcance visual del pasado, más aún cuando tales recreaciones pertenecen a personalidades históricas famosas. Sin embargo, también se debe tener en cuenta que estas reconstrucciones, impulsadas por la arqueología, el análisis detallado de los sujetos y la tecnología, se supone que son estimaciones creíbles de las estructuras faciales al final del día (a diferencia de las representaciones precisas). Teniendo esto en cuenta, echemos un vistazo a la reconstrucción visual de doce personajes históricos conocidos, con un período de tiempo que va desde la antigüedad hasta el siglo XVIII.

1) Nefertiti (alrededor del siglo XIV a.C.) -

Más de 1.300 años antes del nacimiento de Cleopatra, estaba Neferneferuaten Nefertiti ("la belleza ha llegado"), una poderosa reina del antiguo Egipto asociada con la belleza y la realeza. Sin embargo, a diferencia de Cleopatra, la vida y la historia de Nefertiti todavía están envueltas en una ambigüedad relativa, a pesar de que vivió durante uno de los períodos opulentos del antiguo Egipto.

La razón de un giro de cosas tan contradictorio probablemente tuvo que ver con el desmontaje intencional y la eliminación del legado de la familia de Nefertiti (por sucesivos faraones) debido a su controvertida asociación con un culto religioso que prescribía la relegación del antiguo panteón egipcio. Afortunadamente para nosotros los entusiastas de la historia, a pesar de acciones tan rigurosas, algunos fragmentos del legado histórico de Nefertiti sobrevivieron a través de varias representaciones existentes, con la más famosa perteneciente a su busto hecho por Thutmose alrededor de 1345 a. C.

Reconstrucción de "Nefertiti" por Sven Geruschkat

El busto con su grupo de intrincados rasgos faciales representa favorablemente a la antigua reina egipcia Nefertiti, posiblemente a la edad de 25 años. En términos de apariencia visual, lo que sabemos sobre Nefertiti, también proviene de las representaciones reales en las numerosas paredes y templos. construido durante el reinado del faraón Amenhotep IV. De hecho, los estilos de representación (y prevalencia) de Nefertiti eran casi sin precedentes en la historia de Egipto hasta ese momento, y las representaciones a menudo representaban a la reina en posiciones de poder y autoridad. Estos iban desde representarla como una de las figuras centrales en la adoración de Aten incluso representarla como una élite guerrera montada en el carro (como se presenta dentro de la tumba de Meryre) y golpeando a sus enemigos.

Hablando de representaciones, el especialista en reconstrucción M.A. Ludwig ha intentado recrear los rasgos faciales de la famosa reina Nefertiti con la ayuda de photoshop (presentado arriba). Basado en el renombrado busto de piedra caliza de Nefertiti, Ludwig aclara este punto sobre la reconstrucción facial (presentada arriba):

He visto artistas tratar de sacar a relucir la imagen viva de la reina Nefertiti muchas veces, y algunos de los intentos más famosos, aunque buenos en sí mismos, siempre parecen ajustar sus rasgos faciales para que coincidan con ciertos estándares contemporáneos de belleza de alguna manera. , que realmente no es necesario porque el busto original de Nefertiti ya es tan hermoso y realista. Me arriesgué a dejar las facciones del busto como están, solo reemplazando la pintura y el yeso con carne y hueso. El resultado es absolutamente asombroso.

Cortesía de la Universidad de Bristol

2) Tutankamón (alrededor del siglo XIV a. C.) -

Crédito: Consejo Supremo de Antigüedades

Tutankhamon ("la imagen viva de Amón"), también conocido por su nombre original Tutankhaten ("la imagen viva de Atón") fue un faraón de la XVIII Dinastía, que solo gobernó durante aproximadamente una década, entre 1332 y 1323 a. C. Sin embargo, su breve reinado fue importante en el gran esquema de las cosas, ya que esta era no solo coincidió con el ascenso de Egipto como potencia mundial, sino que también correspondió al regreso del sistema religioso del reino al ámbito más tradicional (a diferencia de los cambios radicales realizados por El padre y predecesor de Tutankhamon, Akhenaton, el esposo de Nefertiti). El legado del rey Tut también tiene una buena cantidad de misterios, con uno pertinente relacionado con su madre aún no identificada, a menudo solo conocida como la Dama Joven.

Crédito: Consejo Supremo de Antigüedades

Volviendo a su propia reconstrucción, en 2005, un grupo de artistas forenses y antropólogos físicos, encabezados por el famoso egiptólogo Zahi Hawass, crearon el primer busto reconstruido conocido del renombrado niño rey de la antigüedad. Las tomografías computarizadas en 3D de la momia real del joven faraón arrojaron la friolera de 1.700 imágenes transversales digitales, que luego se utilizaron para técnicas forenses de vanguardia que generalmente se reservan para casos de delitos violentos de alto perfil. Según Hawass:

En mi opinión, la forma de la cara y el cráneo son notablemente similares a una famosa imagen de Tutankamón cuando era niño, donde se lo muestra como el dios del sol al amanecer levantándose de una flor de loto.

De manera bastante controvertida, en 2014, King Tut una vez más pasó por lo que se puede denominar como una autopsia virtual, con un grupo de tomografías computarizadas, análisis genéticos y más de 2.000 escaneos digitales. La reconstrucción resultante no fue favorable a los atributos físicos del antiguo faraón egipcio, con detalles emergentes como una sobremordida prominente, caderas ligeramente malformadas e incluso un pie zambo.

3) Ramsés II (alrededor del siglo XIII a.C.) -

Ramsés II (también llamado Ramsés, Antiguo Egipcio: rꜥ-ms-sw o riʕmīsisu, que significa "Ra es el que le dio a luz") es considerado uno de los faraones egipcios antiguos más poderosos e influyentes, conocido por sus logros militares y domésticos durante la era del Imperio Nuevo. Nacido alrededor de 1303 a. C. (o 1302 a. C.), como miembro real de la decimonovena dinastía, ascendió al trono en 1279 a. C. y reinó durante 67 años. Ramsés II también fue conocido como Ozymandias en fuentes griegas, con la primera parte del apodo derivado del nombre del reinado de Ramsés, Usermaatre Setepenre, es decir, "El Maat de Ra es poderoso, Elegido de Ra".

En cuanto a su alcance de reconstrucción, después de 67 años de reinado largo e indiscutible, Ramsés II, que ya sobrevivió a muchas de sus esposas e hijos, dio su último aliento alrededor del 1213 a. C., probablemente a la edad de 90 años. El análisis forense sugiere que para esta época , el viejo faraón sufría de artritis, problemas dentales y posiblemente incluso endurecimiento de las arterias. Curiosamente, aunque sus restos momificados fueron enterrados originalmente en el Valle de los Reyes, más tarde fueron trasladados al complejo mortuorio de Deir el-Bahari (parte de la necrópolis tebana), para evitar que la tumba fuera saqueada por los antiguos. ladrones.

Pintura de Winifred Mabel Brunton. Fuente: Magnolia Box

Descubiertos en 1881, los restos revelaron algunas características faciales de Ramsés II, como su nariz aguileña (ganchuda), mandíbula fuerte y escaso cabello rojo. El canal de YouTube JudeMaris ha reconstruido el rostro de Ramsés II en su mejor momento, teniendo en cuenta las características antes mencionadas, y el video se presenta arriba. Una pintura de Winifred Mabel Brunton también proporciona una estimación del perfil lateral del faraón a una edad ligeramente avanzada.

4) Felipe II de Macedonia (alrededor del siglo IV a.C.) -

Aunque a menudo eclipsado por su hijo Alejandro el Grande, Felipe II fue una figura crucial en la historia griega, dadas sus enormes contribuciones a la estabilidad y el ascenso militar del reino macedonio. De hecho, cuando Felipe II asumió el reinado de la naciente Macedonia, el ejército del estado estaba casi derrotado, con su rey anterior y muchos de los hetairoi (compañeros del rey) se encuentran con sus horribles muertes en una batalla contra los invasores ilirios. Sin embargo, impresionado por los hoplitas tebanos, el nuevo rey inició reformas militares que llevaron a la adopción trascendental de la falange macedonia como una formación militar eficaz, que fue el eje del ejército de Alejandro y sus sucesores helenísticos.

En cuanto a la reconstrucción, las imágenes se basan en los huesos que se encontraron originalmente dentro de la Tumba II, una de las tres Grandes Tumbas del Túmulo Real en Vergina. Desafortunadamente, existe un debate académico en curso sobre la identidad real del ocupante de esta tumba. Una de las hipótesis aceptadas desde los años 70 se refería a cómo la tumba pertenecía a Felipe. Sin embargo, un análisis reciente ha arrojado luz sobre la posibilidad de que la tumba perteneciera realmente al hijo de Felipe (y medio hermano de Alejandro) Arrhidaeus. Por otro lado, los huesos recuperados de la Tumba I podrían haber pertenecido al Felipe real. JudeMaris también ha reconstruido el rostro del Rey de Macedonia, como se muestra en el video a continuación.

5) Cleopatra (alrededor del siglo I a.C.) -

Cleopatra: el mismo nombre produce ensueños de belleza, sensualidad y extravagancia, todo ello en medio del furor político del mundo antiguo. Pero, ¿la historicidad realmente cumple con estas nociones populares sobre la famosa faraona egipcia, que tuvo sus raíces en una dinastía griega? Bueno, la respuesta es más compleja, especialmente considerando los diversos parámetros de la historia, incluidas las inclinaciones culturales, la propaganda política y las malas interpretaciones. Por ejemplo, algunas de nuestras nociones populares inspiradas en Hollywood tienden a proyectar a Cleopatra como la reina egipcia por excelencia de la antigüedad.

Sin embargo, en términos de historia, es un hecho bien conocido que Cleopatra o Cleopatra VII Philopator (Romanizado: Kleopátrā Philopátōr), nacido en el 69 a. C., era de etnia (mayoritariamente) griega. Con ese fin, siendo hija de Ptolomeo XII, fue la última gobernante (activa) de la dinastía griega ptolemaica que tenía sus principales dominios en Egipto. En esencia, como miembro de la dinastía ptolemaica, Cleopatra era descendiente de Ptolomeo I Soter, un general griego macedonio, compañero (hetairoi) y guardaespaldas de Alejandro Magno, quien tomó el control de Egipto (después de la muerte de Alejandro), fundando así el Reino Ptolemaico. Por otro lado, los historiadores aún desconocen la identidad de la abuela y la madre de Cleopatra.

En cuanto a su reconstrucción, una escultura en particular, que se cree que es de Cleopatra VII, se exhibe actualmente en el Altes Museum de Berlín. La especialista en reconstrucción / artista M.A. Ludwig hizo su proyecto basándose en ese busto real (excepto el último video). Y tenga en cuenta que las siguientes recreaciones son sólo hipótesis "educadas" al final del día (como la mayoría de las reconstrucciones históricas), sin evidencia definitiva que establezca su total precisión cuando se trata de la historicidad real.

Y aunque la animación indudablemente confundirá a muchos lectores y entusiastas de la historia, los registros escritos reales de Cleopatra varían en su tono desde una profusión de apreciación (como el relato de Cassius Dio) hasta evaluaciones prácticas (como el relato de Plutarch). Con respecto a este último, Plutarco escribió un siglo antes que Dio y, por lo tanto, debería considerarse más creíble, ya que su documentación está más cerca de la vida real de Cleopatra. Esto es lo que el antiguo biógrafo dijo sobre la faraona: "Su belleza no era en sí misma del todo incomparable, ni como para sorprender a quienes la veían". Reconstrucción de John Mendez

Incluso más allá de los relatos antiguos, existen evidencias de los retratos de Cleopatra a considerar. Con ese fin, alrededor de diez ejemplares de monedas antiguas muestran a la faraona con una luz bastante modesta. Oscilando entre lo que puede considerarse "promedio" y representar rasgos francamente masculinos con la nariz aguileña, la famosa belleza de Cleopatra parece estar extrañamente ausente en estos retratos. Ahora que estamos hablando de historia, algunas de las representaciones de aspecto masculino posiblemente fueron parte de maquinaciones políticas que equipararon intencionalmente el poder de Cleopatra con el de sus antepasados ​​ptolemaicos masculinos, legitimando así su gobierno.

6) Nerón (alrededor del siglo I d.C.) -

Históricamente, el último emperador de la dinastía Julio-Claudio, Nerón es probablemente famoso en la cultura popular por sus episodios de tiranía, extravagancia e incluso excentricidad. Con ese fin, uno de los episodios que a menudo se asocian con Nerón se refiere a cómo facilitó el Gran Incendio de Roma, supuestamente para poder construir su lujoso palacio, el Domus Aurea (Casa Dorada), en lugar de las estructuras quemadas. Y aunque Suetonio menciona este relato, no hay evidencia real para corroborar la antigua afirmación. Además, mientras que Nerón fue (probablemente) percibido como una personalidad errática que subió los impuestos y prefería la participación en representaciones públicas (incluso como mujer embarazada), también fue visto de manera positiva por las masas pobres de Roma.

En cuanto a la reconstrucción, se basa en su totalidad en el busto de Nero conservado en el Musei Capitolini, Roma. La recreación fue realizada por un joven escultor español, con un enfoque en el cabello "pelirrojo" del emperador (fuentes antiguas mencionan que el cabello de Nerón es pelirrojo o rubio). Su proyecto "Césares de Roma" cubre la reconstrucción facial de tres famosas personalidades romanas: Julio César, Augusto César y Nerón. A continuación se presenta otra reconstrucción distinta, realizada por JudeMaris, que muestra el lado rubio y bastante regordete de Nero.

7) Señor de Sipán (alrededor del siglo I - II d.C.) -

Crédito: Caters News

A menudo anunciado como uno de los hallazgos arqueológicos más importantes del siglo XX, el Señor de Sipán fue la primera de las famosas momias Moche encontradas (en 1987) en el sitio de Huaca Rajada, en el norte de Perú. La momia de casi 2.000 años fue acompañada por una gran cantidad de tesoros dentro de un complejo de tumbas, lo que alimenta la importancia del descubrimiento. Y los investigadores ahora se han basado en la historicidad de esta fascinante figura, al reconstruir digitalmente cómo podría haber sido el "señor" en la vida real.

Crédito: Caters News

Por supuesto, esto no fue tarea fácil, especialmente porque el cráneo del Señor de Sipán se rompió en 96 fragmentos durante el tiempo de su descubrimiento (debido a la presión de los sedimentos del suelo durante los milenios). Entonces, como resultado, los investigadores del Equipo Brasileño de Antropología Forense y Odontología Forense tuvieron que organizar minuciosamente estas numerosas piezas de manera virtual. Luego, el cráneo reensamblado se fotografió desde varios ángulos (con una técnica conocida como fotogrametría) para obtener un mapeo digital preciso del objeto orgánico.

8) San Nicolás (circa 270 - 343 d.C.) -

Desde la perspectiva histórica, no se puede negar que la base principal de Santa Claus se derivó de la figura de San Nicolás, un santo cristiano de origen griego del siglo IV, que fue el obispo de Myra, en Asia Menor (actual Demre en Turquía). Baste decir que, al igual que su alegre (aunque algo comercializado) homólogo, San Nicolás o Nikolaos de Myra también fueron conocidos por numerosos hechos, y muchos de ellos incluso se consideraron "milagrosos". De hecho, fue conocido como Nikolaos the Wonderworker (Νικόλαος ὁ Θαυματουργός), y por lo tanto, su reputación y legado fueron preservados por muchos de los primeros santos cristianos, lo que finalmente ayudó en la caracterización del Santa de los últimos días.

En cuanto a la recreación, con la ayuda de simulación de software y tecnología interactiva 3D del Face Lab de la Universidad John Moores de Liverpool, el modelo 3D de la imagen de arriba fue el resultado de un análisis detallado, aunque todavía está sujeto a varias interpretaciones. Según la reconocida antropóloga facial Caroline Wilkinson, el proyecto se basó en “todo el material esquelético e histórico”.

Curiosamente, en 2004, los investigadores habían hecho otro esfuerzo de reconstrucción, basado en el estudio detallado del cráneo de San Nicolás a partir de una serie de fotografías y mediciones de rayos X que se compilaron originalmente en 1950. Y podemos comprender a partir de esta imagen , San Nicolás era posiblemente un hombre de tono oliváceo después de su mejor edad, pero aún mantiene un brillo afable que es sorprendentemente similar al Santa representado mucho más tarde. Su nariz rota puede haber sido el efecto de la persecución de los cristianos bajo el gobierno de Diocleciano durante los primeros años de vida de Nicolás. Y curiosamente, este alcance facial también es bastante similar a las representaciones del santo en los murales ortodoxos orientales medievales.

9) Robert the Bruce (circa 1274-1329 d.C.) -

Un increíble esfuerzo de colaboración de los historiadores de la Universidad de Glasgow y los expertos craneofaciales de la Universidad John Moores de Liverpool (LJMU) dio como resultado lo que podría ser la reconstrucción creíble del rostro real de Robert. La imagen resultante en cuestión (derivada del molde de un cráneo humano en poder del Museo Hunterian) presenta a un sujeto masculino en su mejor momento con características robustas y robustas, complementadas acertadamente por un cuello musculoso y una figura bastante robusta. En esencia, el impresionante físico de Robert the Bruce alude a una dieta rica en proteínas, que lo habría hecho "propicio" para los rigores de las brutales peleas y cabalgatas medievales.

Ahora, la historicidad apoya tal perspectiva, con Robert the Bruce (Gaélico medieval: Roibert a Briuis) a menudo se cuenta entre los grandes líderes guerreros de su generación, que dirigieron con éxito Escocia durante la Primera Guerra de Independencia de Escocia contra Inglaterra, que culminó con la crucial Batalla de Bannockburn en 1314 d.C. y la posterior invasión del norte de Inglaterra. De hecho, Robert ya fue coronado como rey de Escocia en 1306 d.C., después de lo cual participó en una serie de guerrillas contra la corona inglesa, lo que ilustra la necesidad de capacidad física de los aspirantes al trono en la época medieval.

Volviendo a la reconstrucción en cuestión, el ámbito de la fuerza física irónicamente también estuvo acompañado de fragilidad, con el análisis del cráneo mostrando probables signos de lepra que habrían desfigurado partes del rostro, como la mandíbula superior y la nariz. Una vez más, incorporando la historia a la mezcla, los estudiosos han planteado durante mucho tiempo la hipótesis de que Robert sufrió alguna dolencia (posiblemente lepra) que afectó significativamente la salud del rey escocés en las últimas etapas de su vida. Durante un incidente en particular en 1327 d.C., se dice que el rey estaba tan débil que apenas podía mover la lengua en el Ulster y solo dos años después, Robert conoció su desaparición a la edad de 54 años.

Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las reconstrucciones históricas, los expertos han admitido que el alcance recreado tiene algún porcentaje de datos hipotéticos impregnados, especialmente cuando se trata del color de los ojos y el cabello de Robert. Como dijo la propia profesora Wilkinson:

Usando el yeso craneal, pudimos establecer con precisión la formación muscular a partir de las posiciones de los huesos del cráneo para determinar la forma y estructura de la cara. Pero lo que la reconstrucción no puede mostrar es el color de sus ojos, su tono de piel y el color de su cabello. Produjimos dos versiones: una sin lepra y otra con una leve representación de la lepra. Es posible que haya tenido lepra, pero si la tuvo, es probable que no se manifieste con fuerza en su rostro, ya que esto no está documentado.

Ahora, estos factores faciales podrían establecerse utilizando el ADN original del individuo. Pero en el caso del cráneo de Hunter, el objeto es solo uno de los pocos moldes de la cabeza real de Robert (en la foto de arriba). En ese sentido, el cráneo original fue excavado en 1818-19 de una tumba en la abadía de Dunfermline, pero luego fue sellado y vuelto a enterrar (después de que se hicieron algunos moldes). Sin embargo, a pesar del "inconveniente", los investigadores hicieron todo lo posible para recrear las características presuntamente auténticas del rey guerrero escocés medieval.

10) Ricardo III (1452-1485 d.C.) -

El último rey de la Casa de York y también el último de la dinastía Plantagenet, la desaparición de Ricardo III en la culminante Batalla de Bosworth Field suele marcar el final de la "Edad Media" en Inglaterra. Y, sin embargo, incluso después de su muerte, el joven monarca inglés había seguido desconcertando a los historiadores, y sus restos eludían a los estudiosos e investigadores durante más de cinco siglos. Y fue trascendentalmente en 2012 cuando la Universidad de Leicester identificó el esqueleto dentro de un estacionamiento del ayuntamiento, que era el sitio de Greyfriars Priory Church (el lugar de descanso final de Ricardo III que se disolvió en 1538 d.C.). Casualmente, los restos del rey se encontraron casi directamente debajo de una "R" toscamente pintada en el betún, que básicamente marcaba un lugar reservado dentro del estacionamiento desde la década de 2000.

En cuanto a la parte de recreación, fue una vez más la profesora Caroline Wilkinson quien jugó un papel decisivo en completar una reconstrucción facial forense de Ricardo III basada en las asignaciones 3D del cráneo. Curiosamente, la reconstrucción se "modificó" un poco en 2015, con ojos y cabello más claros (en la foto de arriba), siguiendo la evidencia más reciente basada en el ADN deducida por la Universidad de Leicester. Y, además, la investigación en la Universidad de Leicester también se había ocupado del presunto acento con el que el rey inglés habría hablado durante su vida.

11) Enrique IV de Francia (1553-1610 d.C.) -

Enrique IV de Francia (o Enrique IV), también conocido a veces por su epíteto "El buen rey Enrique", fue una figura política fundamental en la Francia de finales del siglo XVI. Siendo el primer monarca francés de la Casa de Borbón, Enrique IV también era conocido por sus inclinaciones protestantes (se consideraba hugonote en los primeros años), lo que lo llevó a enfrentarse al ejército real católico. De hecho, este enfrentamiento se tradujo más tarde en un conflicto militar en toda regla conocido como las Guerras de Religión, que a pesar de su nombre, no solo estuvo determinado por afiliaciones religiosas sino también por motivaciones políticas.

Dado un alcance tan caótico sembrado de agitaciones militares, religiosas y políticas en la Francia del siglo XVI, sorprende que Enrique IV de Francia también sea conocido como el "buen rey Enrique" (le bon roi Henri). El apodo posiblemente proviene de su percepción de genialidad y pensamiento de bienestar para sus súbditos, a pesar de sus diferencias religiosas iniciales. Impresionados por tales ideales de ilustración en el período medieval tardío, los investigadores encabezados por el famoso especialista en reconstrucción facial Philippe Froesch han recreado con éxito el rostro del monarca francés con técnicas visuales de vanguardia.

12) Maximilien de Robespierre (1758-1794 d.C.) -

En 2013, el patólogo forense Philippe Charlier y el especialista en reconstrucción facial Philippe Froesch (que también participó en la recreación de Enrique IV) crearon lo que denominaron una reconstrucción facial realista en 3D de Maximilien de Robespierre, el infame 'chico del cartel' de la Revolución Francesa. . Pero como se puede deducir del resultado real de su reconstrucción, los retratos contemporáneos de Robespierre posiblemente fueron halagadores para el líder.

Publicado originalmente como una de las cartas en la revista médica Lancet, la reconstrucción se realizó con la ayuda de varias fuentes. Algunos de ellos pertenecen a los retratos y relatos contemporáneos de Robespierre, a pesar de su visualización "complaciente" de lo revolucionario. Pero uno de los objetos principales que ayudó a los investigadores, pertenece a la famosa máscara mortuoria de Robespierre, hecha nada menos que por Madame Tussaud. Curiosamente, Tussaud (posiblemente) afirmó que la máscara mortuoria se hizo directamente con la ayuda de la cabeza decapitada de Robespierre después de que fue guillotinado el 28 de julio de 1794.


Vea el rostro de un hombre de los últimos jadeos del Imperio Romano

Adelasius Ebalchus vivió en Suiza hace 1300 años, y su expresión luce una característica muy inusual que no se ve en la mayoría de las reconstrucciones faciales.

Adelasius Ebalchus tiene un nombre decididamente latino para un hombre que vivió en Suiza alrededor del año 700 d.C., siglos después de que el Imperio Romano Occidental se derrumbara. Esa elección del nombre fue deliberada, explica Mirjam Wullschleger del departamento de arqueología del estado de Solothurn. Fue en este momento que los pueblos germánicos se estaban trasladando a la meseta suiza en el norte del país, cambiando el idioma y la cultura del imperio romano remanente por el de la tribu de los alemanes de habla alemana.

El nombre de Adelasius, y la mayor parte de lo que creemos saber sobre él, sin embargo, es especulación. Su rostro fue reconstruido a partir de un esqueleto descubierto en 2014, recuperado de una de las 47 tumbas medievales tempranas excavadas antes de la construcción del edificio en la ciudad de Grenchen, en el norte de Suiza. Fue enterrado en un entierro de estilo romano, en una tumba bordeada y cubierta de rocas y sus pies apuntando hacia el norte.

Con base en sus restos, los investigadores determinaron que Adelasius tenía entre 19 y 22 años y aproximadamente 5 pies y 6 pulgadas de alto. Sufría de osteomielitis crónica, una infección ósea y deficiencias vitamínicas, cuya combinación probablemente lo llevó a una muerte prematura. Su tumba bordeada de rocas puede indicar un estatus social más alto que el de otras personas que vivían en Grenchen en ese momento.


Einstein contra Bohr, Redux

Dos libros, uno escrito por Sean Carroll y publicado el otoño pasado y otro publicado muy recientemente y escrito por Carlo Rovelli, ilustran perfectamente cómo los físicos líderes actuales todavía no pueden aceptar la naturaleza de la realidad cuántica. Las posiciones opuestas todavía hacen eco, aunque con muchos giros modernos y actualizaciones experimentales, el debate original de Einstein-Bohr.

Resumí la disputa en curso en mi libro. La isla del conocimiento: ¿Son las ecuaciones de la física cuántica una herramienta computacional que usamos para dar sentido a los resultados de los experimentos (Bohr), o se supone que son una representación realista de la realidad cuántica (Einstein)? En otras palabras, ¿son las ecuaciones de la teoría cuántica como realmente son las cosas o simplemente un mapa útil?

Einstein creía que la teoría cuántica, tal como estaba en las décadas de 1930 y 1940, era una descripción incompleta del mundo de los muy pequeños. Tenía que haber un nivel subyacente de realidad, todavía desconocido para nosotros, que diera sentido a toda su rareza. De Broglie y, más tarde, David Bohm, propusieron una extensión de la teoría cuántica conocida como teoría de variables ocultas que intentaba llenar el vacío. Fue un intento brillante de apaciguar el impulso que Einstein y sus seguidores tenían de un mundo natural ordenado, predecible y razonable. The price — and every attempt to deal with the problem of figuring out quantum theory has a price tag — was that the entire universe had to participate in determining the behavior of every single electron and all other quantum particles, implicating the existence of a strange cosmic order.

Later, in the 1960s, physicist John Bell proved a theorem that put such ideas to the test. A series of remarkable experiments starting in the 1970s and still ongoing have essentially disproved the de Broglie-Bohm hypothesis, at least if we restrict their ideas to what one would call "reasonable," that is, theories that have local interactions and causes. Omnipresence — what physicists call nonlocality — is a hard pill to swallow in physics.

Credit: Public domain

Yet, the quantum phenomenon of superposition insists on keeping things weird. Here's one way to picture quantum superposition. In a kind of psychedelic dream state, imagine that you had a magical walk-in closet filled with identical shirts, the only difference between them being their color. What's magical about this closet? Well, as you enter this closet, you split into identical copies of yourself, each wearing a shirt of a different color. There is a you wearing a blue shirt, another a red, another a white, etc., all happily coexisting. But as soon as you step out of the closet or someone or something opens the door, only one you emerges, wearing a single shirt. Inside the closet, you are in a superposition state with your other selves. But in the "real" world, the one where others see you, only one copy of you exists, wearing a single shirt. The question is whether the inside superposition of the many yous is as real as the one you that emerges outside.

The (modern version of the) Einstein team would say yes. The equations of quantum physics must be taken as the real description of what's going on, and if they predict superposition, so be it. The so-called wave function that describes this superposition is an essential part of physical reality. This point is most dramatically exposed by the many-worlds interpretation of quantum physics, espoused in Carroll's book. For this interpretation, reality is even weirder: the closet has many doors, each to a different universe. Once you step out, all of your copies step out together, each into a parallel universe. So, if I happen to see you wearing a blue shirt in this universe, in another, I'll see you wearing a red one. The price tag for the many-worlds interpretation is to accept the existence of an uncountable number of non-communicating parallel universes that enact all possibilities from a superstition state. In a parallel universe, there was no COVID-19 pandemic. Not too comforting.

Bohm's team would say take things as they are. If you stepped out of the closet and someone saw you wearing a shirt of a given color, then this is the one. Period. The weirdness of your many superposing selves remains hidden in the quantum closet. Rovelli defends his version of this worldview, called relational interpretation, in which events are defined by the interactions between the objects involved, be them observers or not. In this example, the color of your shirt is the property at stake, and when I see it, I am entangled with this specific shirt of yours. It could have been another color, but it wasn't. As Rovelli puts it, "Entanglement… is the manifestation of one object to another, in the course of an interaction, in which the properties of the objects become actual." The price to pay here is to give up the hope of ever truly understanding what goes on in the quantum world. What we measure is what we get and all we can say about it.


The Scythian Empire King And Queen Were “Covered” In Gold

Moscow-based anthropologists Elizaveta Veselovskaya and Ravil Galeev published an article in the Russian Journal of Archeology, Anthropology and Ethnography . They say the radiocarbon dating of the king’s and queen’s remains proved that they lived at the end of the 9th century BC or in the early years of the 8th century BC, and that perhaps they had ruled vast regions of the steppes at that time

The rulers were found wearing gold-encrusted clothing and this too has been recreated in all it’s glory and is reconstructed at the Hermitage Museum with some of the Arzhan 2 collection. The rest of the extraordinarily valuable collection is held in Kyzyl, a Tuvan regional capital.

Some of the beautiful adornments found inside the Scythian Empire Arzhan-2 burial mound in the Tuva Republic. (Vera Salnitskaya / The Siberian Times )

The restoration-reconstruction project was carried out with sculptural clay and hard polyurethane foam. Only half of the “Tsar’s’ skull” was preserved and the researchers said they faced “great difficulties” restoring his facial area. The lower jaw was found to be preserved, however, and with this the 3D artists were able to reconstruct the destroyed upper jaw. Their two skulls were found dislocated from their bodies, as they had fallen from their long-decayed burial pillows. One theory suggests the woman might have been the “King's” favorite concubine, who had been sacrificed to accompany him to the afterlife.

The reconstruction of the female Scythian Empire “Queen’s” face from her skull. ( E. V. Veselovskaya )


3-D Reconstruction Reveals the Face of an Ancient Egyptian Toddler

European researchers have unveiled a 3-D facial reconstruction of an Egyptian boy who was mummified during the first century A.D., reports Laura Geggel for Live Science. The digital likeness bears a startling resemblance to a lifelike portrait of the deceased buried alongside his remains.

Between the first and third centuries A.D., attaching so-called “mummy portraits” to the front of mummified corpses was a popular practice among certain strata of Roman Egyptian society, wrote Brigit Katz for Smithsonian magazine in 2017.

Compared with the ancient funerary artwork, the modern reconstruction shows “considerable similarities”—albeit with one notable exception, as the team notes in the journal PLOS One.

Analysis of the skeleton’s bones and teeth suggests the boy was roughly 3 to 4 years old at the time of his death. But the researchers point out that “on a subjective level, the portrait appears slightly ‘older,’” likely due to its lithe depiction of the child’s nose and mouth.

A roughly 2,000-year-old mummy undergoes a CT scan to reveal the structure of the skeleton wrapped within. (Nerlich AG, et al. PLOS One 2020)

This more mature representation “may have been the results of an artistic convention of that time,” lead author Andreas Nerlich, a pathologist at the Academic Clinic Munich-Bogenhausen in Germany, tells Live Science.

Similarities between the boy’s portrait and the digital reconstruction may help answer a question that has lingered since British archaeologist W.M. Flinders Petrie discovered a trove of mummy portraits in Egypt’s Fayum region in the late 1880s: Who do the artworks represent?

Per the paper, the new findings, as well as previous research on the subject, suggest the portraits portray the mummies buried alongside them. Still, the authors note that the paintings don’t always depict their subject at the time of death.

“One of the portraits shows a young man while the mummy is that of an elderly man with a white beard,” the researchers write, adding that some adults may have commissioned a portrait earlier in life and stored it for later use.

During his lifetime, Petrie uncovered around 150 mummy portraits—also called “Fayum portraits” after the region where they were first discovered. Today, approximately 1,000 are housed in collections across the world.

As Alexxa Gotthardt reported for Artsy in 2019, the portraits meld aspects of both Egyptian and Greco-Roman culture. Realistic portraiture served an array of public and private functions throughout Roman history, while mummification is famously Egyptian.

The Egyptian boy's reconstructed face alongside a 3-D scan of his skull (Nerlich AG, et al. PLOS One 2020)

To create the 3-D reconstruction, the researchers took computerized tomography (CT) scans of the 30-inch-long skeleton encased in the linen mummy wrappings. Their analysis suggested the boy likely succumbed to pneumonia, and that his brain and certain internal organs had been removed as part of mummification, according to Live Science.

Nerlich and his colleagues made sure to keep the artist working on the reconstruction from coming into contact with the mummy’s portrait, per the paper.

Instead, the artist’s reconstruction relied on the Egyptian boy’s bone structure, as well as studies that tracked the average development of soft tissues in the faces of young children. The researchers only revealed details of the portrait toward the end of the process, when the artist was given information on the boy’s eye color and hairstyle.

Overall, the researchers conclude that the similarities between the reconstruction and the portrait are so striking that the painting must have been created just before or after the boy’s death.


Marble Heads of Alexander The Great

Head of Alexander, found near the Erechtheion of the Athens Acropolis in 1886.

Thought to be an original work of the sculptor Leochares, made around 330 BC.

Acropolis Museum, Athens.

Marble head of Alexander From Pergamon,Turkey.

First half of 2nd century BC.

Istanbul Archaeological Museum.

Marble head of Alexander the Great, found in the Kerameikos,

Athens c. 300 BC.

Head of Alexander the Great, made of pentelic marble. It was found in the Kerameikos, Athens. Alexander wears the lion’s pelt, a common iconographic feature in depictions of the young king on coins, which hints at his descent from the mythical hero Herakles. The letters on Alexander’s face were carved at a later period.

Portrait of Alexander, Marble, Pella, 3rd century B.C.
Archaeological Museum of Pella

Alexander was always shown clean-shaven, which was an innovation: all previous portraits of Greek statesmen or rulers had beards. This royal fashion lasted for almost five hundred years and almost all of the Hellenistic kings and Roman emperors until Hadrian were portrayed beardless. Alexander was the first king to wear the all-important royal diadem, a band of cloth tied around the hair that was to become the symbol of Hellenistic kingship.

Earlier portraits of Alexander, in heroic style, look more mature than the portraits made after his death, such as this example. These show a more youthful, though perhaps more god-like character. He has longer hair, a more dynamic tilt of the head and an upward gaze, resembling his description in literary sources.

This head was acquired in Alexandria, the city founded by Alexander in 331 BC, and the location of his tomb. Alexandria was also the capital of the longest surviving Hellenistic dynasty, the Ptolemies. From the time of the reign of Ptolemy I Soter (‘Saviour’) (305-282 BC), Alexander was worshipped as a god and the forefather of the dynasty.

Youthful image of the conqueror king

Hellenistic Greek, 2nd-1st century BC, Said to be from Alexandria, Egypt.

The Face of Alexander the Great (Photoshop Reconstruction)

There are a few copies of Lysippus’ sculptures, including the one below, which shows a pretty standard Mediterranean visage.

A Roman copy of a bronze made by Lysippus

Roman, Imperial (1st-2nd century AD)

Location: Sully wing, Ground floor, Athena gallery (also called the Melpomene gallery), Room 344


Modern Latin inscription: “This effigy of Alexander the Great, discovered in 1779 (in the Piso villa) at Tivoli, was restored by Joseph Nicolas Azara.”

*Alexander's physical description is variously reported as of him having curly, dark blonde hair, a prominent forehead, a short, jutting chin, fair to reddish skin, an intense gaze, and a short, stocky, tough figure. It has been commented upon more than once that Alexander had one dark brown eye and one blue eye! Such a phenomenon does exist, so it is not too much to suppose that Alexander could also have exhibited this trait.

Video: The Face of Alexander the Great (Photoshop Reconstruction)

But these statues are not our only image sources. The Alexander Mosaic, a recovered floor decoration, depicts Alexander with distinctly Middle Eastern features, although as a Roman-era image it should be taken with a grain of salt.

The Alexander Mosaic, dating from circa 100 BC, is a Roman floor mosaic originally from the House of the Faun in Pompeii, that is allegedly an imitation of Apelles' painting. It depicts a battle between the armies of Alexander the Great and Darius III of Persia and measures 2.72 by 5.13 metres (8 ft 11 in × 16 ft 10 in). The original is preserved in the Naples National Archaeological Museum. The mosaic is believed to be a copy of an early 3rd-century BC Hellenistic painting.

Ultimately, however, most people would have seen Alexander as the stylised depictions on his silver coins. Or rather, what they assumed was Alexander. In fact, the face on the obverse is that of Heracles, and erroneously assumed by the creator of the Alexander Sarcophagus at Sidon to depict Alexander himself. Note the lion pelt headgear, a standard Herculean feature, and the lack of a ram’s horn, a symbol of Zeus Ammon appropriated by Alexander on imagery to suggest his own divinity.

In fact, it is post-Alexandrian coinage that actually depicts him, such as this example by Lysimachus.

So, we don’t know for absolute certain. All primary images are gone, so we must rely on what we do have. His facial structure is likely a mixture of those depicted on his statues, Successor-era coins and the Alexander Mosaic, probably closer to the former two than the latter one. Being of mainly Greek heritage, Alexander was almost certainly of Mediterranean complexion and hair colour.


Beachy Head Lady: Facial reconstruction of 3rd Century African Briton

The featured picture is that of the first ever known female African Briton in history. Earlier Africans came as Roman soldiers to pacify Britons. Her remains were found at Beachy Head, Eastbourne in South Sussex, and accordingly, she was given the name “Beachy Head Lady“. It has been identified that she originated from Sub-Saharan Africa and that she lived somewhere between 200 and 245 AD in the middle of the Roman British era.

During an excavation in the Anglo-Saxon cemetery in 1953, the remains of Beachy Head Lady were discovered in perfectly good condition along with around 300 sets of human remains. Nothing was done about the remains until recent times when Archaeologist Jo Seamen decided to re-examine the excavated remains. The Eastbourne museum collaborated with the University of Dundee and large amounts of money were invested in finding out as much information as possible about those human remains. An osteoarchaeologist performed a thorough inspection of the skeletons. Radio carbon dating, radio-isotope analysis and other scientific tests were performed on the remains of 12 individuals to examine their bones and teeth for trace elements absorbed from water and food during the individuals’ lifetime. These examinations gave information on their place of origin, their age, gender, diet, state of health and in some cases, the method by which they died.

Through examination, Beachy Head Lady was found to be about five feet tall, ate a good diet of fish and vegetables, her bones were healthy and her teeth were still in excellent condition, but when her jaw was X-rayed, it was found that she was missing her wisdom teeth. It is believed that she grew up in the region that is now East Sussex and that she died when she was around 30 years old but there was no evidence of disease or wounds or any indicators to help determine the cause of death. A DNA analysis could give more information about how she died.

The reconstruction of Beachy Head Lady’s face was done by one of Britain’s best reconstructors, Caroline Wilkinson from the University of Dundee. Upon seeing the girl’s structure and remains, she immediately identified her as a sub-Saharan African, which was later confirmed by two other experts. As they were recreating her face using craniofacial reconstruction techniques, features of her skull clearly displayed her African origins. Then, with 75% accuracy to a couple of millimeters provided by the latest 3D reconstruction technology, they finally managed to recreate the face of a woman who lived about 2,000 years ago.

The radio carbon dating confirmed that the period she lived in was a Roman period around 250 AD, but this was rather rare and unusual. North Africa was part of the Roman Empire, the Beachy Head Lady however, was sub-Saharan African which means that she was from the south, beyond the Roman Empire. It is thought that she could have been born in Africa then brought over to south-east England at a young age, but it is more likely that she was born in England.

Speculations and theories around her social status and whether or not she was a slave remain unconfirmed since neither her grave nor articles buried with her were seen. She could have been a slave or a servant, but her skeleton was very well preserved and she her remains were virtually complete and in good condition which shows that she was treated well in the grave. She could have been a wife of an official or the mistress of a powerful Roman British. It could also be that she was the daughter of a successful sub-Saharan African trader who settled in Europe. One thing is sure though, her presence at a time dating as far back as 1800 years ago indicates the presence of Africans in England centuries before slavery, which debunks the first theory that she could have been a slave.

Beachy Head Lady was not the first African to be found in England. In fact, in 1901 the remains of another African woman, the Ivory Bangle Lady, was discovered in the city of Sycamore Terrace in York. She is thought to be a mixed-race lady of a high-status from Roman York. The Ivory Bangle Lady was found buried in a lavish stone coffin with some articles of jewelry and expensive grave goods including jet and elephant ivory earrings, pendants, beads, a glass mirror, a blue glass jug and elephant ivory bracelets after which she was given the name, the Ivory Bangle Lady. Examination of her remains concluded that she lived in the 4 th century, which is one century after the Beachy Head Lady. Her skeleton and the articles found in her grave are displayed in The Yorkshire Museum, the section of “Meet the People of The Empire“.

Articles found in the grave of the Ivory Bangle Lady

Apart from both ladies being of African descent, they were both found in prestigious British towns, which proves that not only did Sub-Saharan Africans travel extensively through trade, but that they were also living more prosperous lives than many others in their time.

Beachy Head Lady’s reconstructed face was featured in the Eastbourne Ancestors exhibition by the Eastbourne Borough Council’s museum along with a display of all her bones and a number of other reconstructions. The exhibition was open to the general public.

The Heritage Lottery Fund granted the museum £72,000 for the Eastbourne Ancestors project. The project aims to identify the human remains found in the Anglo-Saxon cemetery -of which most are Anglo-Saxon from about 1500 years ago, while some are Neolithic from about 4000 years ago- and to gather up enough information on them to be able to tell their stories that date back to prehistory giving insights on their age, gender and culture just as they did with Beachy Head Lady.


Peer Into the Past With Photorealistic Portraits of Roman Emperors

Caligula, the Roman emperor best known for his profligacy, sadism, rumored incestuous relationships and unhealthy obsession with a horse, wasn’t exactly handsome. Contemporary accounts are filled with descriptions of the infamous ruler’s misshapen head, ill-proportioned body, enormous feet and thinning hair. Fully aware of his “naturally frightful and hideous” countenance, according to historian H.V. Canter, Caligula—whose favorite phrase was reportedly “Remember that I have the right to do anything to anybody”—often accentuated his off-putting visage by making faces “intended to inspire horror and fright.”

Millennia after the emperor’s assassination in 41 A.D., two-dimensional depictions and colorless marble busts offer some sense of his appearance. But a new portrait by Toronto-based designer Daniel Voshart takes the experience of staring into Caligula’s eyes to the next level, bringing his piercing gaze to life through a combination of machine learning and photo editing.

As Voshart explains in a Medium blog post, he drew on 800 images of classical busts, as well as historical texts and coinage, to create photorealistic portraits of the 54 emperors who ruled Rome between 27 B.C. and 285 A.D. Among the men included are Caligula’s nephew Nero, Augustus, Hadrian, Tacitus and Marcus Aurelius. (A poster version of the project is available for purchase on Etsy.)

Composite portrait of Caligula (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Nero (Courtesy of Daniel Voshart) Poster featuring 54 Roman emperors (Courtesy of Daniel Voshart)

Per artnet News’ Tanner West, Voshart uploaded his snapshots of stone sculptures to Artbreeder, a generative adversarial network (GAN) that blends images to produce composite creations—in other words, “[T]he tool will combine them together in a sophisticated way to create something that looks … like the two images had a baby.” After several rounds of refining, the artist fine-tuned the likenesses in Photoshop, adding color, texture and other details designed to make the portraits as lifelike as possible.

Crucially, Voshart tells Smithsonian, the project doesn’t claim to offer definitive portrayals of what the emperors actually looked like.

“These are all, in the end, … my artistic interpretation where I am forced to make decisions about skin tone where none [are] available,” he says.

Writing on Twitter, the designer adds, “[E]ach step towards realism is likely a step away from ground-truth.”

To determine the Roman rulers’ likely skin tone and hair color, Voshart studied historical records and looked to the men’s birthplaces and lineages, ultimately making an educated guess. But as Italian researcher Davide Cocci pointed out in a Medium blog post last month, one of the sources cited in Voshart’s original list of references was actually a neo-Nazi site that suggested certain emperors had blonde hair and similarly fair features. Though Cocci acknowledged that some emperors may have been blonde, he emphasized the source’s “clearly politically motivated” nature and reliance on earlier propaganda accounts.

Composite portrait of Hadrian (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Augustus (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Diadumenian (Courtesy of Daniel Voshart)

In response to Cocci’s findings, Voshart removed all mentions of the site and revised several portraits to better reflect their subjects’ probable complexions, reports Riccardo Luna for Italian newspaper la Repubblica.

“It is now clear to me [the sources] have distorted primary and secondary sources to push a pernicious white supremacist agenda,” Voshart writes on Medium.

Jane Fejfer, a classical archaeologist at the University of Copenhagen, identifies another potential obstacle in accurately capturing the emperors’ appearances: As she tells Jeppe Kyhne Knudsen of Danish broadcast station DR, classical sculptures and busts often present idealized depictions of their subjects.

Likenesses of Augustus, for example, tend to show him as a young man despite the fact that he reigned for 41 years, while those of Hadrian—who had a well-known penchant for ancient Greece—cast him in the role of a Greek philosopher, complete with long hair and a beard. Portraiture, notes DR, served as a strategic tool for communicating rulers’ “values, ideology and ideals” across their vast kingdoms.

Voshart’s goal “was not to romanticize emperors or make them seem heroic,” he says on Medium. Instead, “my approach was to favor the bust that was made when the emperor was alive. Otherwise, I favored the bust made with the greatest craftsmanship and where the emperor was stereotypically uglier—my pet theory being that artists were likely trying to flatter their subjects.”


Ver el vídeo: Beba Selimović - Bosno moja, divna, mila (Mayo 2022).