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La creación de Adán de Miguel Ángel

La creación de Adán de Miguel Ángel


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La famosa pintura mural conocida como La creación de Adán es una de una serie de imágenes bíblicas del Libro del Génesis, que fueron encargadas por el Papa Julio II a Miguel Ángel, para el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano, Roma. Considerada una obra clave del Renacimiento en Roma, su estatus como obra icónica del arte religioso no tiene rival; de hecho, algunos críticos de arte la consideran la obra pictórica más importante del cristianismo. Originalmente, el diseño de estos frescos de la Capilla Sixtina se limitaba a los Doce Apóstoles, junto con algunas otras obras decorativas. Pero, cuando comenzó a trabajar, Miguel Ángel amplió todo el concepto, y cuando terminó en octubre de 1512, había pintado más de 300 figuras del Libro del Génesis y otras historias del Antiguo Testamento, así como de la mitología clásica. En total, la decoración del techo de la Capilla Sixtina le llevó cuatro años completarla, la mayoría de los cuales la pasó trabajando en condiciones adversas en un andamio de 60 pies de altura. Es más, fue principalmente escultor, aunque con algunos conocimientos de pintura al temple sobre paneles (Tondo Doni 1504-6, Uffizi), y su experiencia práctica en el difícil arte del verdadero fresco fue extremadamente limitada. A pesar de todo esto, su techo Sixtina, conocido como el Fresco Génesis, del cual La creación de Adán es la obra central - es considerada como la expresión por excelencia del arte renacentista y una de las mejores pinturas renacentistas de los siglos XV y XVI.

Pintado en 1511, La creación de Adán es la cuarta escena en el orden cronológico de la narrativa del fresco del Génesis, pero fue uno de los últimos paneles principales en completarse. Una de las pinturas religiosas más famosas en el techo, aparece en el gran campo de la bóveda de la sexta bahía, entre las enjutas triangulares. La imagen ilustra la historia del Libro del Génesis en la que Dios insufló vida a Adán, el primer ser humano. La poderosa imagen de Miguel Ángel de esta escena, que muestra la chispa de la vida pasando de un dedo extendido a otro, es un golpe maestro visual. Se ha convertido en una imagen icónica del arte cristiano, así como en un gráfico moderno para la transferencia de energía física y espiritual, y tiene un magnetismo casi eléctrico.

Nota: Entre los artistas cuyo trabajo influyó en la obra de Miguel Ángel Génesis fresco es el pintor italiano Melozzo da Forli (1438-94), que se destacó por sus destacadas habilidades de escorzo.

La pintura está dispuesta en un rectángulo, que mide aproximadamente 10 pies por 19 pies. A la izquierda, la figura atlética y reclinada de Adam, seguramente uno de los desnudos masculinos más famosos de la historia del arte, une la belleza natural y la ideal, ya que la interpretación anatómica precisa de Miguel Ángel demuestra la armonía en las proporciones humanas. Adán extiende perezosamente su mano izquierda inerte hacia Dios, un anciano barbudo que flota horizontalmente, como si estuviera en movimiento, en medio de un grupo de ángeles. Dios extiende su mano derecha hacia Adán para descargar la chispa de la vida. Sus dedos están representados a solo milímetros de distancia, sobre un fondo neutro que sugiere un campo cargado eléctricamente. Es la primera vez en la historia del arte que se pinta a Dios en posición horizontal.

Energía divina versus lasitud humana

La principal impresión generada por esta imagen es la comparación entre la energía dinámica divina, ilustrada en el movimiento ilusionista del Creador que parece irradiar acción, y la lasitud humana, representada por el aura de pereza de Adán. El contraste se encapsula en los dedos casi tocándose de las dos manos, mientras la chispa de la vida se transfiere a Adán. El dedo índice de Dios está completamente estirado y tenso con energía. Los dedos de Adán están tan flácidos que ni siquiera pueden extenderse completamente. Ninguna imagen resume mejor el abismo físico y conceptual entre Dios y el Hombre.

En términos del Renacimiento, La creación de Adán encapsula el triunfo de disegno sobre el arte menor de colorito.

Simbolismo o especulación vacía

Hasta aquí tenemos que ir, aunque otros han ido más lejos. Algunos afirman, por ejemplo, que una forma oscura, que representa el "aliento de vida" de Dios, es visible en el espacio entre Dios y Adán. Otros afirman que las figuras y formas que rodean la figura de Dios son un dibujo exacto del cerebro humano, en el que el lóbulo frontal, el tronco encefálico y la glándula pituitaria son detectables, junto con otras partes del cerebro. Otros han especulado que la tela roja que rodea a Dios tiene la forma de un útero humano, mientras que la bufanda de color verde en la parte inferior es en realidad un cordón umbilical recién cortado.

Otros problemas incluyen: la identidad desconocida de la figura femenina rodeada por el brazo izquierdo del Todopoderoso. Una posibilidad es que ella represente a una Eva aún no realizada. Los contornos comparativos de Adán y Dios también han atraído comentarios, en el sentido de que, mientras Dios y su grupo de ángeles forman una elipse (es decir, un óvalo perfectamente formado) que simboliza el huevo cósmico, mientras que Adán forma solo un óvalo incompleto. Los lectores tendrán que decidir por sí mismos si todo esto es un simbolismo complejo o una especulación vacía.

La Creación de Adán demuestra el poder de un gesto, en la pintura. Influyó en una gran cantidad de obras contemporáneas, incluida la Resurrección de Lázaro de Sebastiano del Piombo (1485-1547).

Un cuarto de siglo después de completar esta obra maestra de la pintura del Alto Renacimiento, Miguel Ángel fue llamado a la Capilla Sixtina por el Papa Clemente VII (1523-1534), quien le encargó pintar el Fresco del Juicio Final en la pared del altar. Esto se convirtió en otra obra suprema de cinquecento arte, y no solo lo convierte en uno de los mejores pintores de historia, sino también, junto con sus esculturas inmortales Piedad (1500, Basílica de San Pedro, Roma) y David (1501-04, Gallerie dell'Accademia, Florencia) - lo convierte (en nuestra humilde opinión) en el mejor artista de todos los tiempos.


Miguel Ángel, La creación de Adán - Bibliografías de historia del arte - en estilo Harvard

Tu bibliografía: AbeBooks.com, 2007. Fat Puss and Friends (Young Puffin Books). [imagen] Disponible en: & lthttps: //www.abebooks.com/Fat-Puss-Friends-Young-Puffin-Books/10614132752/bd> [Consultado el 11 de diciembre de 2017].

Renacimiento italiano

La creación de Adán

En el texto: (renacimiento italiano, 2012)

Tu bibliografía: Renacimiento italiano, 2012. la creación de Adán. [imagen] Disponible en: & lthttp: //www.italianrenaissance.org/michelangelo-creation-of-adam/> [Consultado el 11 de diciembre de 2017].

Michelangelo & # 39s Creación de Adán - ItalianRenaissance.org

En el texto: (Creación de Adán de Miguel Ángel - ItalianRenaissance.org, 2012)

Tu bibliografía: ItalianRenaissance.org. 2012. La creación de Adán de Miguel Ángel - ItalianRenaissance.org. [en línea] Disponible en: & lthttp: //www.italianrenaissance.org/michelangelo-creation-of-adam/> [Consultado el 11 de diciembre de 2017].

Estudio internacional

En el texto: (estudio internacional, 2017)

Tu bibliografía: studio international, 2017. [imagen] Disponible en: & lthttp: //www.studiointernational.com/index.php/raqib-shaw-i-really-dont-give-a-fuck-about-the-so-called-contemporary -art-world-entrevistas & gt [Consultado el 11 de diciembre de 2017].

El gran Gatsby

2013 - Warner Bros - Hollywood

En el texto: (El gran Gatsby 2013)

Tu bibliografía: El gran Gatsby. 2013. [película] Hollywood: Warner Bros.


Explicando el significado oculto de Miguel Ángel y la creación de Adán n. ° 8217

La Creación de Adán (1508-1512) en el techo de la Capilla Sixtina ha sido reconocida durante mucho tiempo como uno de los grandes tesoros artísticos del mundo. En 1990, Frank Lynn Meshberger, M.D. describió lo que millones habían pasado por alto durante siglos: una imagen anatómicamente precisa del cerebro humano fue retratada detrás de Dios. En un examen detenido, los bordes de la pintura se correlacionan con los surcos en la superficie interna y externa del cerebro, el tronco encefálico, la arteria basilar, la glándula pituitaria y el quiasma óptico. La mano de Dios no toca a Adán, pero Adán ya está vivo como si la chispa de la vida se transmitiera a través de una hendidura sináptica. Debajo del brazo derecho de Dios hay un ángel triste en un área del cerebro que a veces se activa en las exploraciones PET cuando alguien experimenta un pensamiento triste. Dios se superpone al sistema límbico, el centro emocional del cerebro y posiblemente la contraparte anatómica del alma humana. El brazo derecho de Dios se extiende hasta la corteza prefrontal, la región del cerebro más creativa y singularmente humana.
El brillante artista renacentista italiano Michelangelo Buonarroti pintó magníficos frescos en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano, que trabajó desde 1508 hasta 1512. Por encargo del Papa Julio II, Miguel Ángel realizó este trabajo sin ayuda. Los eruditos debaten si tuvo alguna guía de la Iglesia en la selección de las escenas y qué significado debían transmitir las escenas. En el fresco llamado tradicionalmente la Creación de Adán, pero que podría titularse más acertadamente la Dotación de Adán, creo que Miguel Ángel codificó un mensaje especial. Es un mensaje coherente con los pensamientos que expresó en sus sonetos. Supremo en escultura y pintura, entendió que su habilidad estaba en su cerebro y no en sus manos. Creía que la & # 8220 parte divina & # 8221 que & # 8220 recibimos & # 8221 de Dios es el & # 8220intelecto & # 8221. En el siguiente soneto, Miguel Ángel explica cómo crea la escultura y la pintura y cómo, creo, Dios mismo le dio al hombre el don del intelecto (1):

Después de que la parte divina tenga bien
concebido
El rostro y el gesto del hombre, pronto ambos
mente y mano,
Con un modelo barato, primero, en su
mando,
Da vida a la piedra, pero esto no es
logrado
Por habilidad. También en pintura esto es
percibido:
Solo después de que el intelecto haya planeado
Lo mejor y más alto, ¿puede estar listo?
mano
Toma el pincel y prueba todas las cosas.
recibió.

La escultura y la pintura de Miguel Ángel reflejan el gran conocimiento de la anatomía que adquirió al realizar disecciones del cuerpo humano. Su experiencia en la disección está documentada en Vidas de los artistas, escrito por su contemporáneo, Georgio Vasari (2).
Vasari dice: & # 8220 Para la iglesia del Santo Spirito en Florencia, Miguel Ángel hizo un crucifijo de madera que se colocó sobre la luneta del altar mayor, donde todavía está. Lo hizo para complacer al prior, que puso a su disposición habitaciones donde Miguel Ángel solía desollar cadáveres con mucha frecuencia para descubrir los secretos de la anatomía. . . & # 8221

El fresco de la Creación de Adán muestra a Adán y Dios acercándose el uno al otro, con los brazos extendidos y los dedos casi tocándose. Uno puede imaginarse la chispa de la vida saltando de Dios a Adán a través de esa sinapsis entre las yemas de sus dedos. Sin embargo, Adán ya está vivo, sus ojos están abiertos y está completamente formado, pero la intención de la imagen es que Adán sea & # 8220recibir & # 8221 algo de Dios. Creo que hay un tercer & # 8220 personaje principal & # 8221 en el fresco que no ha sido reconocido previamente. Me gustaría mostrar esto observando cuatro trazados, Figuras 1 a 4, y revisando la neuroanatomía macroscópica, utilizando trabajos de Frank Netter, MD, ilustrador de The CIBA Collection of Medical Illustrations, Volume I - The Nervous System.

Examine las Figuras 1 y 2 para ver si hay alguna similitud entre ellas. Examine las Figuras 3 y 4 y decida si estas figuras son similares o diferentes. Tómese el tiempo suficiente para inspeccionar las figuras para que su mente pueda formarse su propia imagen de ellas.

Pasando a la neuroanatomía, la Figura 5 muestra una sección sagital del cráneo, el cerebro, que se encuentra en el cráneo, toma su forma. Estudie la imagen para obtener una impresión general de la forma del cráneo. La Figura 6 muestra la cara lateral izquierda del cerebro e ilustra los surcos y circunvoluciones que están presentes en los hemisferios. La fisura de Silvio, o fisura cerebral lateral, separa el lóbulo frontal del lóbulo temporal. La figura 1 es un seguimiento de esta ilustración.

La figura 7 representa el aspecto medial del hemisferio derecho. La figura 8 es un trazado de la porción del cerebro y la médula espinal de esta ilustración. El surco cinguli separa la circunvolución cinguli de la circunvolución frontal superior y la circunvolución paracentral. El lóbulo parietal se divide en cuneus y circunvolución lingular. La glándula pituitaria se ve en la fosa pituitaria, el hecho de que la pituitaria es bilobulada se puede ver a simple vista. Se observa la protuberancia, la extensión bulbosa hacia arriba de la médula espinal. Inmediatamente delante de la glándula pituitaria está la sección transversal del quiasma óptico. La figura 3 se deriva de la figura 8 eliminando tanto el cerebelo como las estructuras del mesencéfalo inferiores a la circunvolución del cíngulo y rotando la médula espinal posteriormente desde la posición anatómica estándar.

La figura 9 es la superficie inferior del cerebro. Desde el quiasma óptico, los nervios ópticos se extienden rostralmente y los tractos ópticos pasan hacia atrás a través de los pedículos cerebrales. La arteria basilar, formada por la unión de las dos arterias vertebrales, se extiende desde el borde inferior al superior de la protuberancia. La figura 10 muestra la arteria vertebral que corre cranealmente a través del foramen en los procesos transversales de las vértebras cervicales hasta la superficie inferior del cráneo. La arteria vertebral se dobla abruptamente alrededor de la apófisis articular del atlas y hace otra curva abrupta para ingresar a la cavidad craneal a través del foramen magnum, donde se une a la otra arteria vertebral para formar la arteria basilar.

Habiendo estudiado estas imágenes de neuroanatomía, proceda a la Creación de Adán de Miguel Ángel (Figura 11) y observe la imagen que rodea a Dios y los ángeles.

Esta imagen tiene la forma de un cerebro.

La Figura 12 muestra que la Figura 2 se obtiene trazando la capa exterior y el surco. La Figura 13 muestra que la Figura 4 es un trazado de la capa exterior y de las líneas principales en el fresco de Dios y los ángeles. Por lo tanto, las Figuras 1 y 3 son trazos de neuroanatomía dibujados por Frank Netter, y las Figuras 2 y 4 son trazos de la Creación de Adán de Miguel Ángel.

El surco cinguli se extiende a lo largo de la cadera del ángel frente a Dios, a través de los hombros de Dios y por el brazo izquierdo de Dios, extendiéndose sobre la frente de Eva. La capa verde que fluye en la base representa la arteria vertebral en su curso ascendente a medida que gira y gira alrededor del proceso articular y luego hace contacto con la superficie inferior de la protuberancia y avanza a lo largo de ella. La espalda del ángel que se extiende lateralmente debajo de Dios representa la protuberancia, y la cadera y la pierna del ángel representan la médula espinal. El tallo y la glándula pituitaria están representados por la pierna y el pie del ángel que se extiende debajo de la base de la imagen. Tenga en cuenta que los pies tanto de Dios como de Adán tienen cinco dedos; sin embargo, la pierna del ángel que representa el tallo y la glándula pituitaria tiene un pie bífido. La pierna derecha de este mismo ángel está flexionada en la cadera y la rodilla, el muslo representa el nervio óptico, la rodilla el quiasma óptico seccionado y la pierna el tracto óptico.

Sin embargo, el punto importante no es identificar estructuras neuroanatómicas diminutas en el fresco, sino ver que la imagen más grande que abarca a Dios es compatible con un cerebro. Miguel Ángel retrata que lo que Dios le está dando a Adán es el intelecto, y así el hombre es capaz de & # 8220planificar lo mejor y más alto & # 8221 y de & # 8220 probar todas las cosas recibidas & # 8221.

Referencias:

1. Tusianai J. Los poemas completos de Miguel Ángel. Nueva York, NY: Noonday Press 1960: 146-147.
2. Vasari G Bull G, trad. Vidas de los artistas. Middlesex, Inglaterra: Penguin Classics 1965: 332-333.

El artículo anterior apareció en la edición del 10 de octubre de 1990 de JAMA®, The Journal of the American Medical Association, Volumen 264, No. 14.

Bienvenido & # 8230

Mi nombre es Luciano Mastronardi, soy especialista en Neurocirugía desde 1985 y Jefe del Servicio de Neurocirugía del Hospital S. Filippo Neri de Roma (ITALIA) desde julio de 2010. Además de la práctica clínica y quirúrgica diaria, también llevo a cabo funciones de tutor de médicos en formación y profesor de Cirugía de Base de Cráneo en el Programa de Residencia en Neurocirugía de la Universidad “Tor Vergata” de Roma.
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Artista afro-latina reimagina a Miguel Ángel & # 039s & quot la creación de Adán & quot

En el primer encuentro, "La creación de Dios" de Harmonia Rosales es sorprendente. Es hermoso y familiar. Al igual que "La creación de Adán" de Miguel Ángel, la pintura de Rosales retrata la creación de la humanidad. Sin embargo, los tonos de piel, el género y la historia que describe el artista son sorprendentemente diferentes.

En la pintura de Rosales, Dios es una abuela negra que crea una humanidad a su imagen, mientras hermosos ángeles negros la rodean. El artista representa a Adán a través de la raíz de la palabra, adamah, que es femenino. Adamah expresa la criatura humana, masculina y femenina y hecha de tierra. La tierra sobre la que descansa el nuevo ser humano evoca el Sur global en sus colores y contornos, algunos de los cuales aún permanecen visibles en la carne de la mujer.

Como sugiere el título, la obra reinventa la Imago Dei. ¿Qué tipo de imagen de Dios es la persona humana si nos atrevemos a imaginar a Dios de otra manera? ¿Qué seres humanos han sido excluidos de verse a sí mismos a la imagen de Dios? ¿Y qué nuevos conocimientos sobre Dios y nuestra relación con Dios obtendremos si nos comprometemos con las formas en que otros expresan su imagen de Dios?

Dios es una abuela negra que crea una humanidad a su imagen.

Lo que revela la considerable angustia y controversia en torno a la nueva pintura de Rosales es que necesitamos nuevas herramientas para trabajar con el arte. La relación a menudo contradictoria entre el arte y la religión en la modernidad no tiene por qué ser así, y una de las primeras personas en extender una mano abierta y agradecida a los artistas fue el Papa Juan Pablo II, quien escribió una carta pastoral titulada simplemente "A los artistas" en 1999. En en él insiste en que "con amorosa consideración, el Artista divino transmite al artista humano una chispa de su propia sabiduría superadora, llamándolo a participar de su poder creativo". La pintura de Rosales nos obliga a plantearnos una pregunta de doble cara: ¿Cómo debemos ver el acto de creación de Dios? Y, ¿cómo vemos el acto de creación de este artista en particular en esta pintura? El arte y la fe tienen que ver con relaciones que tratan con nuestro corazón, lo que hace que ambos sean muy complicados.

Muchos de nosotros en el mundo occidental nos hemos acostumbrado a encontrar "arte" sólo en museos y galerías. A menudo nos centramos en referirnos a una obra de arte por el nombre del artista: "marcarla", por así decirlo, "¡mira el Warhol!" Esto disminuye la propia voz de la obra. Como han demostrado los artistas inconformes, piense en "Readymades" de Marcel Duchamp o "Exit Through the Gift Shop" de Banksy, simplemente llamar a algo "arte" o agregarle una firma famosa puede "elevar" un objeto, no por su mérito sino sobre la base de de la fama del artista. Casi todo el arte considera grandes rasgos los rostros europeos blancos, producidos por hombres y para hombres. Esto estrecha la historia humana y sus historias, obligando a una interpretación que se centra en una perspectiva muy particular y excluye a todas las demás.

Estas limitaciones del arte son preconceptos generalmente aceptados, que lamentablemente apartan al arte de su papel vital dentro de las comunidades humanas, incluidas las funciones religiosas del arte. "La Creación de Dios", de Harmonia Rosales, confronta estos tropos y cumple la función religiosa del arte de crear comunidad e involucrar nuestras historias fundamentales tan hábilmente como lo hizo la primera versión de Miguel Ángel de las historias de la Creación en Génesis en el siglo XVI.

Para cuando encontré “La Creación de Dios” en Instagram unos días después de su publicación, había sido vista por miles de personas y generó cientos de comentarios, incluidos algunos negativos en los que se acusó a Rosales de apropiación cultural y empañar la historia de Miguel Ángel. legado.

Encontrarse con el arte es construir una relación, y seamos sinceros, las relaciones son difíciles. Como ocurre con el comienzo de cualquier buena relación, debemos dejar que el arte hable por sí mismo. Esto requiere disciplina. Darle al arte el derecho a ser simplemente no significa que no le planteemos preguntas, sino que tomamos conciencia de estas preguntas y de los conocimientos que producen. Cuando me despierto a mis reacciones, el arte se abre a mí y en un acto de reciprocidad me revela mucho sobre mí.

Imagen de la artista Harmonia Rosales vía Instagram

Entonces, tómate un momento para contemplar la pintura, ¿qué está sucediendo en ti ahora mismo?

Tenga en cuenta el año de producción: 2017. Tenga en cuenta la ubicación: Chicago. El arte que tiene longevidad surge de las vivencias de las comunidades, de su historia, de sus alegrías y tristezas. ¿Cómo ve este escenario histórico concreto que se revela en esta obra? ¿Qué puede ver sobre la vida y la fe de Chicago en 2017 ahora que no podía ver antes?

Sin colapsar la obra con las intenciones o la biografía de la artista, conocerla facilita un encuentro más pleno con la obra. Aquí es importante notar la diferencia que la experiencia única de cada artista hace en su interpretación de las historias de Génesis. ¿Qué se revela cuando Miguel Ángel interpreta a Génesis como un hombre del Renacimiento europeo y a Harmonia Rosales como una latina negra en los Estados Unidos del siglo XXI?


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La creación de Adán de Miguel Ángel - Historia

1510
Fresco, 280 x 570 cm
Cappella Sistina, Vaticano

La cuarta escena en el orden cronológico de la narración, la Creación de Adán, está representada en el gran campo de la bóveda del sexto tramo, entre las enjutas triangulares.

La organización de Miguel Ángel de los frescos del techo Sixtina representa quizás la composición más compleja del arte occidental. El espacio contiene una intrincada pseudoestructura de arquitectura que enmarca las formas escultóricas. De las nueve escenas narrativas que representan eventos del Génesis, la escena más sublime es esta "Creación de Adán", en la que su nueva visión de la humanidad adquiere forma pictórica.

Apenas es posible poner en palabras las impresiones que despierta esta maravillosa pintura; es como si la corriente pasara de la escena pintada al espectador, que a menudo siente que está asistiendo a un evento sagrado que sacude el mundo. Miguel Ángel experimenta las etapas de la creación dentro de sí mismo, recorriendo el camino hacia la fuente divina por el doble camino de la religión y el arte. Ahora que, inspirado por Dios, ha dado forma a Eva, las formas elípticas y parabólicas comienzan a multiplicar el número de órbitas con dos focos de aumento. Estos fueron copiados a ciegas durante los siguientes dos siglos y se convirtieron en un lugar común decorativo.


La creación de Adán

La creación de Adán (italiano: Creazione di Adamo) es una pintura al fresco del artista italiano Miguel Ángel, que forma parte del techo de la Capilla Sixtina, pintado c. 1508-1512. Ilustra la narrativa bíblica de la creación del libro del Génesis en la que Dios da vida a Adán, el primer hombre. El fresco es parte de un esquema iconográfico complejo y cronológicamente es el cuarto de la serie de paneles que representan episodios del Génesis.

La imagen de las manos de Dios y Adán que casi se tocan se ha convertido en un icono de la humanidad. La pintura se ha reproducido en innumerables imitaciones y parodias. La Creación de Adán de Miguel Ángel es una de las pinturas religiosas más replicadas de todos los tiempos.

En 1505, Miguel Ángel fue invitado a regresar a Roma por el recién elegido Papa Julio II. Se le encargó la construcción de la tumba del Papa, que debía incluir cuarenta estatuas y estar terminada en cinco años.

Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel experimentó constantes interrupciones en su trabajo en la tumba para realizar muchas otras tareas. Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años, nunca se terminó a su satisfacción. Se encuentra en la iglesia de S. Pietro in Vincoli en Roma y es más famoso por su figura central de Moisés, terminada en 1516. De las otras estatuas destinadas a la tumba, dos conocidas como el esclavo rebelde y el esclavo moribundo son ahora en el Louvre.

Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512). Según el relato de Condivi, Bramante, que estaba trabajando en la construcción de la Basílica de San Pedro, se resintió de la comisión de Miguel Ángel para la tumba del Papa y convenció al Papa de encargarlo en un medio con el que no estaba familiarizado, en orden para que pudiera fallar en la tarea.

A Miguel Ángel se le encargó originalmente pintar a los Doce Apóstoles en las pechinas triangulares que sostenían el techo y cubrir la parte central del techo con adornos. Miguel Ángel persuadió al Papa Julio para que le diera las manos libres y propuso un esquema diferente y más complejo, que representaba la Creación, la Caída del Hombre, la Promesa de Salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo. La obra es parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla que representa gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica.

La composición se extiende por más de 500 metros cuadrados de techo y contiene más de 300 figuras. En su centro hay nueve episodios del Libro del Génesis, divididos en tres grupos: La creación de Dios de la Tierra La creación de Dios de la humanidad y su caída de la gracia de Dios y, por último, el estado de la humanidad representado por Noé y Su familia. En las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la venida de Jesús, siete profetas de Israel y cinco Sibilas, mujeres proféticas del mundo clásico. Entre las pinturas más famosas del techo se encuentran La creación de Adán, Adán y Eva en el jardín del Edén, el Diluvio, el profeta Jeremías y la Sibila de Cumas.

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¿Quién fue Miguel Ángel?

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 & # 8211 1564) fue un escultor, pintor y arquitecto italiano considerado uno de los artistas más influyentes del Renacimiento. Nació en Caprese cerca de Arezzo en Toscana y se crió en Florencia, donde estudió gramática con el humanista Francesco da Urbin. A la edad de 13 años, se convirtió en aprendiz del artista Domenico Ghirlandaio. Ghirlandaio tenía uno de los talleres más grandes de Florencia y en 1489 recomendó a Miguel Ángel a Lorenzo de Medici después de que le preguntaran por sus dos mejores alumnos. De 1490 a 1492, estudió en la Academia Humanista de los Medici, fundada en sus creencias neoplatónicas. Sin embargo, después de la muerte de Lorenzo de Medici en 1492, Miguel Ángel se fue y regresó a la casa de su padre.

Después de temporadas en Venecia y Bolonia, regresó a Florencia pero no recibió ningún trabajo del Savonarola que había tomado el control de la ciudad. Aceptó una invitación del cardenal Raffaele Riario para trasladarse a Roma en 1496 y no volvería a Florencia hasta 1499, cuando el Gremio de Lana le encargó que completara una estatua de mármol de carrara sin terminar. Fue aquí donde Miguel Ángel creó una de sus obras más famosas, David, que se completó en 1504.

Miguel Ángel (1475 & # 8211 1564)

Al año siguiente regresó a Roma para construir la tumba del Papa Julio II y también recibió el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina, en la que trabajó desde 1508-1512. El encargo de la Capilla Sixtina incluye algunas de sus pinturas más famosas y representa nueve episodios del Libro del Génesis, divididos en tres secciones: La creación de la Tierra, La creación de la humanidad y La caída de la gracia de Dios.

En 1520, los Medici encargaron a Miguel Ángel que diseñara una capilla funeraria familiar en la Basílica de San Lorenzo. Continuaría siendo una figura muy buscada, y fue nombrado en 1546 arquitecto de la Basílica de San Pedro en Roma. Miguel Ángel continuó trabajando incansablemente hasta su muerte, con el incompleto Piedad Rondanini siendo esculpido seis días antes de su muerte en 1564. Como el prolífico artista que fue, es quizás el artista mejor documentado del siglo XVI y el único artista que ha publicado su biografía (por Giorgio Vasari) durante su vida.


La creación de Adán de Miguel Ángel - Historia

Miguel Ángel (Buonarroti)

(B Caprese, 6 de marzo de 1475 D Roma, 18 de febrero de 1564).

Escultor, pintor, dibujante y arquitecto italiano. Las elaboradas exequias celebradas en Florencia después de la muerte de Miguel Ángel lo celebraron como el mayor practicante de las tres artes visuales de la escultura, la pintura y la arquitectura y como un poeta respetado. Es una figura central en la historia del arte: uno de los principales creadores del Alto Renacimiento romano y el representante supremo de la valoración florentina de disegno. Como poeta y estudiante de anatomía, a menudo se le cita como un ejemplo del & # 8216universal genius & # 8217 supuestamente típico de la época. Su carrera profesional duró más de 70 años, durante los cuales participó y, a menudo, estimuló grandes cambios estilísticos. La característica más estrechamente asociada con él es terribilita, un término indicativo de grandeza heroica e imponente. Reproducciones de la Creación de Adán del techo de la Capilla Sixtina (Roma, Vaticano) o del Moisés de la tumba de Julio II (Roma, S. Pietro in Vincoli) han transmitido una imagen de su arte como una expresión casi exclusiva de poder sobrehumano. El hombre mismo ha sido asimilado a esta imagen y representado como el arquetipo de la figura inquietante, irascible, solitaria y trágica del artista. Esta visión popular se simplifica drásticamente, excepto en un aspecto: el poder y la originalidad de su arte han garantizado su prominencia como figura histórica durante más de 400 años desde su muerte, incluso entre aquellos a quienes no les ha gustado el ejemplo que dio. Para artistas tan diferentes como Gianlorenzo Bernini, Eugène Delacroix y Henry Moore, proporcionó una piedra de toque de integridad y valor estético. Aunque su reputación como poeta no ha sido tan alta, su poesía ha sido elogiada por figuras tan diversas como William Wordsworth (1770 & # 82111850) y Eugenio Montale (1896 & # 82111981).

Miguel Angel pintó los frescos para el techo de la Capilla Sixtina (construida por el Papa Sixto IV) entre mayo de 1508 y octubre de 1512. Fueron encargados por el Papa Julio II. quien quiso compensar Miguel Angel para un proyecto previamente abandonado. los Creación de Adán es uno de los nueve paneles centrales en la parte más alta de la bóveda. Alternativamente pequeños y grandes, estos paneles representan las historias principales del libro de Génesis. Este gran fresco mide 4,8 por 2,3 metros. Es el cuarto de la serie, pero estuvo entre los últimos en completarse. La escena ilustra a Dios impregnando a Adán, su nueva creación, con el don de la vida. Extiende su dedo índice para tocar ese viejo Adán. La & quot; mano derecha paterna & quot (himno papal Veni Creator Spiritus) de Dios transfiere inmenso poder al "primer hombre" que está despierto. El dedo índice de Dios señala con autoridad y definición, mientras que Adán, que aún no está vivo, apenas puede levantar la mano. El poder de Dios se confirma en su mirada severa, fija en Adán, quien en contraste parece asombrado y sumiso.


La composición se basa en un diseño rectangular, que se puede dividir aproximadamente en dos cuadrados. El lado derecho está dedicado al Creador y el izquierdo a Adán. El nombre Adán se deriva de la palabra hebrea para "suelo", y la figura descansa sobre un área triangular estable de tierra estéril. Dios, en la otra sección, es llevado en alto por ángeles y rodeado por dramáticos remolinos de tela fina. El cielo vacío en el centro de la imagen es importante, ya que proporciona el fondo para la unión de las dos manos, el punto de comunicación y el punto focal de la pintura. Enfatiza la división entre el poder infinito y la divinidad de Dios y el mundo finito del hombre, su creación.


Existe una simetría y una conexión entre las dos figuras que es fundamental para el trabajo. Esto se puede demostrar mediante líneas largas y suavemente curvas que unen las figuras. La línea principal sigue la curva de los brazos, pasa por los baudios y se une a los hombros. Los ojos de Dios miran directamente a los de Adán, y los cuerpos y miembros de las dos figuras también están vinculados a lo largo de planos paralelos. El ojo del espectador se dirige de derecha a izquierda y viceversa, en un arco de péndulo, que crea asociaciones sutiles y referencias entre las dos figuras en lo que es casi una ilusión de espacio curvo. La Creación y el Juicio Final son las dos situaciones en las que se puede contemplar el misterio del contacto entre la humanidad y el Creador. Aquí, el artista se ha acercado al enigma de este tema y le ha dado forma.


Miguel Ángel tenía claramente la intención de adherirse estrictamente a la historia del Génesis, a la que están dedicados los nueve paneles centrales del techo de la Capilla Sixtina: `` Entonces Dios creó al hombre a su imagen, a imagen de Dios los creó '' (Gén.1 : 27). La representación de Miguel Ángel de la Creación de Adán encapsula perfectamente estas palabras. Las formas físicas de las dos figuras son las mismas, su físico fuerte y musculoso está representado con precisión (Miguel Ángel realizó numerosos estudios de vida para esta escena) con un uso cuidadoso de la luz y la sombra. Las líneas de muñecas que muestran el centro de gravedad de los cuerpos fluyen en la misma dirección, al igual que las líneas a lo largo de los bordes inferiores de los cuerpos. Así colocada, la forma divina es convexa y la humana cóncava, casi como si la huella de Dios se transfiriera al hombre.


Mucho se ha hablado del contacto que está a punto de producirse entre los dos dedos índices. Casi hay una chispa entre ellos, como si se estuviera produciendo una transmisión de energía. El aliento divino de vida se traduce en contacto físico, o más exactamente, en contacto virtual. Entre los dos dedos se encuentra el amor del Padre por su creación y, al mismo tiempo, la brecha infranqueable entre lo divino y lo humano. La impresión de una corriente que fluye a través de los brazos es producida por la línea ondulada que conecta los cuerpos a través de los brazos. El poder y la vida que fluyen del dedo de Dios recuerdan las palabras de un himno papal: "Tú. Dedo de la banda derecha paterna. Derrama tu amor en nuestros corazones. Fortalecenos los débiles de cuerpo. "El alumno de Miguel Ángel, Ascanio Condivi, dijo:" Cuando se ve a Cod con el brazo y la banda extendidos, casi le está dando a Adam las reglas de lo que debe o no debe hacer ".

Miguel Ángel ha dotado a Adán de una forma anatómica perfecta, que personifica la gloria de la figura renacentista. El cuerpo musculoso y riguroso encapsula la fuerza y ​​la elegancia del bulbo. De acuerdo con el Génesis, Miguel Ángel ha modelado directamente la figura de Adán sobre la de Dios: sus manos y piernas reflejan las del padre. El claroscuro es muy importante en esta pintura, y la calidad del modelado alcanza alturas de gran excelencia. Esto a pesar de las limitaciones del sombreado medio y, sobre todo, el acristalamiento fue particularmente difícil de lograr en el trabajo al fresco. La reciente restauración de la capilla ha revelado que los colores utilizados eran fuertes, variados y sorprendentemente brillantes. Vasari describió a Miguel Ángel como el clímax de una evolución gradual desde Giotto.

PROFETAS Y SIBILAS EN LA CAPILLA Sixtina

Miguel Angel La decoración de la Capilla Sixtina entre 1508 y 1512 involucró una amplia variedad de imágenes, cuyas fuentes e interpretación aún se debaten. Escenas del Génesis, los profetas y sibilas (videntes) del Antiguo Testamento y los antepasados ​​de Cristo registran la creación de la humanidad y el camino a la salvación iniciado por el pueblo judío y completado en la Encarnación de Cristo. También hay claras alusiones al papel de la Iglesia y el Papado en un momento de grandes dificultades para el Papa gobernante. Miguel Angel La composición utiliza elementos arquitectónicos clásicos para enmarcar episodios y apoyar las figuras. Particularmente imponentes y coloridas son las sibilas y los profetas. Como Vasari escribió: "Estas cifras. se muestran en diversas actitudes, vistiendo una variedad de vestimentas
y hermosos cortinajes, todos están ejecutados con maravilloso juicio e invención, y parecen verdaderamente inspirados para quien estudia sus actitudes y expresiones. '' Estos atributos de la pintura renacentista - variedad, invención y expresividad - llevaron a la creación de personajes poderosos que serían tener un impacto en todo el arte posterior.


La hermana de Delfos l
1509

En 1505, el Papa Julio II convocó Miguel Angel a Roma para trabajar en su tumba, un ambicioso plan para colocar un magnífico monumento en la antigua San Pedro. Con el tiempo, los planos del proyecto se modificaron repetidamente y muchas de las esculturas de la obra nunca se terminaron: el propio artista habló de 'la tragedia de la tumba'.
Miguel Angel Los esclavos, que iban a ser colocados bajo un grupo de Victorias, se completaron en dos etapas, la primera en 1512 a 1513 (actualmente en el Louvre, París) y la segunda hacia 1532 (en la Accademia de Florencia). Estas figuras, que emergen de la piedra como si intentaran escapar de ella, representan Miguel Angel La expresión de la forma ideal recuperada al "liberar" las figuras del mármol. El estado inacabado de estas figuras ha dado lugar a que se den muchos significados simbólicos a sus formas dramáticas. Posteriormente fueron adquiridos por el duque Cosimo I, que los instaló en una gruta de los jardines de Boboli.


y le dijo: ¿Dónde estás? ''

Miguel Ángel recrea al hombre


Y dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza; y tenga dominio sobre los peces del mar, y sobre las aves del cielo, y sobre el ganado, y sobre toda la tierra, y sobre todo. cosa que se arrastra sobre la tierra. Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó varón y hembra los creó. Y el Señor Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz aliento de vida y el hombre se convirtió en un alma viviente.

Miguel Ángel nació en Florencia en 1475. A los trece años fue aprendiz del taller del pintor Domenico Ghirlandaio (1449 & # 82121494). Allí su talento fue descubierto y potenciado por Lorenzo de 'Medici, gran amante y mecenas de las artes. Cuando era joven, a Miguel Ángel se le permitió vivir en el palacio de los Medici como invitado, donde pudo estudiar las estatuas antiguas en el jardín y fue instruido por el propio gobernante Lorenzo. Sin embargo, cuando cumplió los dieciocho años, eso no fue suficiente para Michelangelo Buonarroti. ¿Cómo iba a representar un escultor un cuerpo humano en movimiento sin saber cómo funcionaban los músculos debajo de la piel? Quería estudiar anatomía, pero necesitaba cadáveres para hacerlo. Sabía que no lo admitirían en un osario, ya que iba en contra del sentido del decoro y los principios morales de sus contemporáneos. El popular novelista estadounidense Irving Stone & # 8212 cuyo libro sobre Miguel Ángel, La agonía y el éxtasis (1961), fue un éxito de ventas & # 8212 permitió que la oportunidad dejara caer una llave en las manos de su héroe: la llave del hospital de Santo Spirito. Con impaciencia, pero aterrorizado de ser atrapado, se puso a trabajar por la noche. A la luz parpadeante de una vela, diseccionó cuidadosamente los cadáveres para estudiar la forma en que se formaban los músculos y cómo funcionaban, cómo estaba dispuesta la columna vertebral y dónde estaban ubicados los órganos. Sin la observación empírica y el estudio activo, no importa cómo lo haya hecho, Miguel Ángel nunca se habría convertido en el modelo que ha sido para las generaciones posteriores de artistas. Tampoco habría sido venerado en su propia vida como escultor, pintor, escritor de sonetos profundamente conmovedores y pensador en el molde platónico. Para él, la idea, la concepción de una obra de arte & # 8212 y esto era especialmente cierto en la escultura & # 8212 estaba latente en el material, esperando ser reconocida por el artista y arrancada de ella en el proceso creativo.
La creación de Adán de Miguel Ángel es sin duda una de las representaciones más sublimes del hombre jamás logradas. El 10 de mayo de 1508, Miguel Ángel comenzó a trabajar en este fresco en el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano. Al principio tenía dudas sobre aceptar el encargo porque se veía a sí mismo principalmente como escultor. Sufrió agonías mientras pintaba el techo Sixtina, como su contemporáneo, Giorgio Vasan, relata con simpatía: `` De mantener la cabeza inclinada hacia atrás durante meses para pintar el techo abovedado, arruinó sus ojos de modo que ya no podía leer ni siquiera un texto. carta y no podía mirar ningún objeto sin sostenerlo por encima de su cabeza. '' Pero eso no era todo. Miguel Ángel, que entonces tenía treinta y cinco años, tuvo que aplacar a su patrón de sesenta y siete, el papa Julio II, quien "era de un temperamento colérico e impaciente y no podía esperar hasta que la obra estuviera terminada". El 31 de octubre de 1512, Julio II finalmente pudo maravillarse con el fresco terminado, con sus más de 300 figuras.

K. Reichold, B. Graf

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La Revista de Historia del Arte

La ciencia lleva mucho tiempo tratando de resolver el problema del origen de la raza humana. Los eruditos publican grandes libros para explicar cómo el ser llamado hombre llegó a ser lo que es. Pero siglos antes de los inicios de la ciencia se escribió un maravilloso poema sobre el mismo tema de la creación. Este poema se llama Génesis, es decir, el nacimiento u origen de las cosas, y forma parte del primer libro de nuestra Biblia, y desde que fue escrito ha sido uno de los libros sagrados de muchas personas.

Esta historia de la creación fue una vez el tema favorito de los artistas. En el período anterior a la invención de la imprenta, la gente dependía para su instrucción de las imágenes tanto como nosotros ahora de los libros. Los pintores a veces cubrían las paredes y el techo de las iglesias con ilustraciones del libro del Génesis, transformándolos en enormes libros de imágenes. , de la cual los adoradores podían aprender las historias bíblicas que no podían leer en los libros.

Miguel Ángel fue uno de los últimos pintores italianos en hacer esto, y aprovechó todo el trabajo que se había hecho antes para hacer la serie más grandiosa de ilustraciones de Génesis jamás producida. De esta serie se toma nuestra ilustración, que representa el tema de la Creación del Hombre. El pintor no intentó seguir el texto
muy literalmente. En el libro del Génesis leemos [19]

[Nota al pie 19: Génesis, capítulo i versículos 26-27 capítulo ii versículo 7.]

"Y dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza, y se enseñoreará de los peces del mar, y de las aves del cielo, y de los ganados, y de toda la tierra, y sobre todo reptil que se arrastra sobre la tierra.

"Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó. Y el Señor Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz aliento de vida y el hombre se convirtió en un ser viviente.
alma."

Miguel Ángel toma estas palabras y expresa, a su manera, el momento creativo supremo en el que "el hombre se convirtió en alma viviente".

El hombre Adán yace en un promontorio sobresaliente de la tierra recién creada. Aunque su cuerpo está formado, todavía carece de la fuerza interior para usarlo, todavía no está vivo. El Creador es llevado sobre una nube arremolinada de
querubines, avanzando a través del espacio como un viento recio que soplaba. Quizás el pintor estaba pensando en la hermosa descripción del salmista de la venida de Dios: [20] "Cabalgó sobre un querubín, y voló:
sí, sí que voló sobre las alas del viento ".

En su rostro paternal se expresa el buen propósito de crear un hijo "a su propia imagen". Los querubines que lo acompañan están llenos de alegría y asombro. Nos recuerda aquella época en la que el poeta Milton
escribió, [21] cuando

"Todos
La multitud de ángeles, con un grito
Fuerte como de números sin número, dulce
Como de voces bendecidas, que profieren alegría, - el peldaño del cielo
Con jubileo y hosannas ruidosos llenaron
Las regiones eternas ".


El signo del poder creativo del Todopoderoso es el brazo extendido extendido hacia Adán con un soberbio gesto de mando. Como en respuesta a la llamada divina, la figura sin vida comienza a moverse, elevándose lentamente hasta quedar sentada. El rostro se vuelve hacia la fuente de vida como la flor se vuelve hacia el sol. Los ojos se elevan hacia los del Creador con un anhelo melancólico. Es la mirada que a veces vemos en los ojos de una criatura del bosque que pide misericordia. Es una mirada que podría pertenecer a ese ser imaginario de la mitología griega, el
fauno, mitad bestia, mitad humano. Así, Adán, todavía creado a medias, comienza a sentir la emoción de la vida en sus miembros y se pone en acción. Levanta la mano para encontrarse con el dedo extendido del Creador, se establece la corriente de vida, se comunica la chispa vital, y en otro momento Adán se levantará en toda su dignidad de ser humano.
alma.

Este cuadro fue pintado mucho antes de que se conociera la electricidad, las chispas eléctricas y las corrientes eléctricas. Sin embargo, si no supiéramos lo contrario, podríamos imaginarnos que Miguel Ángel tenía en mente algunas de estas maravillosas ideas de la ciencia moderna, como símbolos de los grandes pensamientos que estaba tratando de expresar.

La imagen sugiere a nuestra imaginación científica de los últimos días que las corrientes de poder de Dios se mueven tan silenciosamente, tan rápidamente, tan invisiblemente y misteriosamente como las corrientes de la electricidad. El pintor quiso mostrar que la obra de la creación no fue un esfuerzo mecánico del Todopoderoso, sino que con él un gesto, una palabra, incluso un pensamiento, da origen a algo.

La serie de la que forma parte este cuadro está pintada al fresco en el techo de la Capilla Sixtina, en el palacio del Papa del Vaticano, Roma. Para romper la monotonía de la larga superficie lisa que tenía que decorar, el pintor dividió la franja de espacio del centro en nueve compartimentos. Estos están separados entre sí por un marco arquitectónico pintado, tan astutamente representado que parece proyectarse desde el techo como una sólida estructura de vigas.


Nuestra ilustración muestra una parte del marco simulado que incluye la imagen. En lo que parece ser un pedestal en cada esquina hay una figura sentada que representa una estatua. Uno es un hermoso joven con un cuerno de abundancia, y el otro es una criatura parecida a un fauno que brinca alegremente. La finalidad de estas figuras es decorativa, como las del fondo de la Sagrada Familia.


Ver el vídeo: La Creacion de Adán de Miguel Ángel (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Meztigore

    no está de acuerdo con la frase anterior en absoluto

  2. Tanish

    Será la última gota.

  3. Jule

    Sí, incluso la multitud no puede comenzar) aburrido)

  4. Lei

    Finalmente, use algún tipo de hilo planino de spam, de lo contrario es imposible leer ... por favor ...

  5. Filippo

    El sitio es bueno, pero siento que falta algo.

  6. Ciaran

    los felicito, que palabras necesarias..., la idea excelente



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