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Edad de Oro - Historia

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Edad de oro

La Edad de Oro de los ferrocarriles estadounidenses comenzó alrededor del cambio de siglo y duró con la interrupción de la Primera Guerra Mundial cuando los rieles fueron nacionalizados hasta la Gran Depresión. Fue la época en la que la grandeza se subió a los rieles. Fueron los años en que los trenes de renombre alcanzaron su glamour. La locomotora de vapor estaba en su mejor momento y era el rey, ya fueran nuevas estrellas de la pantalla silenciosa, una familia en camino a visitar a la abuela o un vagón lleno de carbón América estaba en movimiento, los trenes la movían y la máquina de vapor lo estaba tirando!

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Pintura holandesa del Siglo de Oro - Historia y conceptos

La pintura holandesa del Siglo de Oro se inspiró en una serie de influencias artísticas, incluidos los paisajes y las escenas del pueblo de Pieter Bruegel el Viejo, la obra del anónimo "Maestro de los pequeños paisajes" y los artistas del Renacimiento del norte de Europa (como Jan van Eyck , Alberto Durero y Hieronymus Bosch y Utrecht Caravaggism). Sin embargo, fue principalmente un reflejo del dominio cultural, económico y científico holandés de la época.

Pieter Bruegel el Viejo

Las pinturas de Pieter Bruegel el Viejo sobre la vida cotidiana de un pueblo dentro de un paisaje panorámico fueron una influencia principal en el arte holandés de la Edad de Oro, lo que estimuló la popularidad de las obras de género, los paisajes y el énfasis general holandés en representar de manera realista la existencia cotidiana. El trabajo de Breugel a menudo emplea el "paisaje mundial", una construcción que combina elementos espectaculares del paisaje europeo, visto desde un punto de vista elevado, como se ve en su Parábola del sembrador (1557). El "compuesto idealizado del mundo tomado de una sola mirada olímpica", como lo describe el historiador de arte Simon Schama, se empleó a menudo dentro de un contexto bíblico o histórico.

El maestro de los pequeños paisajes

El artista anónimo, apodado "el maestro de los pequeños paisajes" por sus dos volúmenes de Los pequeños paisajes se publicaron en 1559 y 1561 en Amberes, tuvo una notable influencia en los artistas holandeses de la Edad de Oro con sus vistas en primer plano de lugares holandeses reconocibles. El énfasis en las características únicas del paisaje, los pueblos y la vida rural holandeses está conectado con un creciente sentido de orgullo por la identidad y los valores holandeses. Si bien los pintores de la Edad de Oro holandesa debían emplear tanto las vistas panorámicas como las de primer plano, incluso los artistas que utilizaron el enfoque panorámico lo hicieron para representar ubicaciones reales con detalles precisos.

Renacimiento del norte de Europa

Los grabados de Alberto Durero tuvieron un impacto notable en el florecimiento del grabado en la Edad de Oro holandesa. Rembrandt van Rijn se basó en sus técnicas y motivos e incluso reinterpretó la obra de Durero. Vida de la virgen (1503-1505) en su Simeón con el Niño Jesús en el templo (Hacia 1639). La práctica de incluir escenas cotidianas y bodegones en las obras de Robert Campin y Jan van Eyck influyó tanto en el desarrollo del trabajo de género como en la pintura de bodegones. Se sabía que los artistas holandeses tomaban un elemento como el lirio en un jarrón en Campin's Tríptico de la Anunciación (c. 1425) y convertirlo en el único tema de la pintura.

Caravaggismo de Utrecht

Varios pintores holandeses de Utrecht, incluidos Hendrick ter Brugghen, Dirck van Baburen, Matthias Stomer y Gerrit van Horthorst, pasaron a principios del siglo XVII en Roma, donde fueron influenciados por la obra de Caravaggio. tenebrismo técnica de manipulación de la luz y la oscuridad dentro de una pintura para crear la ilusión de focos, así como su tema. Al regresar a Utrecht, reinterpretaron las escenas de género de músicos, gitanos o jugadores de cartas de Caravaggio, como se ve en Dirck van Baburne. El jugador de laúd (1622), que influyó en Frans Hals y Judith Leyster, entre otros.

Frans Hals

Frans Hals fue uno de los pioneros de la pintura holandesa del Siglo de Oro, tanto en sus retratos como en su trabajo de género. Se hizo famoso con su retrato de grupo El banquete de los oficiales de la Compañía de la Milicia St. George (1616), y fue muy buscado como retratista en las décadas siguientes por sus tratamientos individualizados realistas. Hizo hincapié en un momento de captura de personajes y el empleo de la luz natural representada con una pincelada visible para transmitir vitalidad. Su trabajo en el género fue igualmente pionero, como se muestra en su Yonker ramp y su novia (1623), que representa a un caballero y su amada en un momento de alegría. Influyó en muchos pintores posteriores de la Edad de Oro, incluidos Adriaen van Ostade, Adriaen Brouwer y Judith Leyster.

Jan Bruegel el Joven

La Edad de Oro holandesa fue pionera stilleveno naturaleza muerta. Este elemento dominante del arte holandés se desarrolló en varios subtipos, de los cuales el bodegón floral fue el más popular. Jan Bruegel el Viejo, hijo de Pieter Bruegel, fue uno de los pioneros del bodegón floral, en obras como la suya. Flores en un recipiente de madera (1606-1607). En él, representó un ramo extravagante en un entorno simple, combinando flores raras y comunes, y mostrando las flores sin superponerse para mostrar cada flor representada con precisión científica. Viajaba a menudo para observar y pintar flores raras, y su entusiasmo por el tema lo llevó a ser apodado "Flor Bruegel". La naturaleza muerta floral fue increíblemente popular entre los holandeses, y su entusiasmo por recolectar especímenes botánicos globales se repitió en los mercados comerciales como lo vio la 'locura de los tulipanes', un período extravagante de licitación y especulación sobre raros bulbos de tulipán que se vendieron por sumas exorbitantes.

La edad de oro holandesa

En 1568, el movimiento hacia la independencia holandesa comenzó con la rebelión religiosa de las Siete Provincias Protestantes (la actual Holanda) contra el dominio católico de la España de los Habsburgo, que lanzó la Guerra de los Ochenta Años. La independencia de España se declaró formalmente en 1581, aunque el gobierno español no reconoció la independencia holandesa hasta 1648 al final de la guerra. La religión jugó un papel principal en el conflicto, y tanto la iglesia reformada holandesa como un creciente sentido del nacionalismo holandés informaron la Edad de Oro. El arte también tomó direcciones independientes, desarrollando un énfasis en temas seculares, representados no con la grandeza católica, pero enfatizando la vida humana ordinaria y los tratamientos realistas.

Amberes, un importante centro económico, al igual que otras ciudades en la era moderna Bélgica se había unido a la rebelión contra España, pero fue conquistada por las fuerzas españolas en 1585. Los términos de la rendición de la ciudad incluían la disposición de que los protestantes tenían que abandonar la ciudad en un plazo de dos años. . Como resultado, muchos artesanos y comerciantes adinerados se trasladaron al norte de Ámsterdam, creando una afluencia de negocios y mano de obra calificada. La República Holandesa también se convirtió en el hogar de otros refugiados, incluidos los protestantes hugonotes de Francia, los judíos sefardíes de España y Portugal y los peregrinos de Gran Bretaña, y se desarrolló una vida cultural próspera y tolerante. La iglesia reformada holandesa enfatizó la educación como parte del estudio individual de la Biblia, y la Universidad de Leiden se convirtió en un centro para la filosofía, la exploración científica y el descubrimiento. Los pensadores y científicos holandeses lideraron en muchos campos, incluido el destacado filósofo Baruch Spinoza, el físico Christiaan Huygens y el ingeniero hidráulico Jan Adriaanszoon Leeghwate. Otros intelectuales famosos cuyas ideas habían sido objeto de escrutinio religioso en casa, incluidos el filósofo francés René Descartes y el inglés John Locke, encontrarían refugio en la tolerancia intelectual de la República.

El comercio mundial fue el motor que impulsó la prosperidad holandesa, ya que la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, la primera corporación multinacional con acciones que estableció la primera bolsa de valores, fue creada en 1602. Los holandeses negociaban tanto en Europa, donde compraban existencias de cereales, como en Asia. donde tenían un monopolio comercial. Especias, porcelana china, vasijas japonesas y raros especímenes botánicos se convirtieron en parte de un estilo de vida próspero. Su riqueza también tuvo fuentes más trágicas, derivadas de la colonización en las Américas y un monopolio sobre el comercio de esclavos en las Américas.

Mecenazgo

La clase media y la clase mercantil se convirtieron en los principales consumidores de arte, como escribió el escritor británico Peter Munday en 1640: "En cuanto al arte de la pintura y el afecto de la gente por las imágenes, creo que ninguna otra va más allá de ellos". La mayoría de las obras fueron a pequeña escala para decorar hogares. Algunos estudiosos estiman que se crearon millones de obras de arte en la época, ya que el arte también se convirtió en una forma de hacer una declaración. Mucha gente colgó sus mejores obras de arte en los grandes salones de sus casas donde se reunían con el público o realizaban negocios. Si bien a principios del siglo XVII existía una demanda de escenas bíblicas, a mediados del siglo XVII el mercado estaba dominado por retratos, paisajes, naturalezas muertas y obras de género.


Pericles: subida al poder

Pericles nació en una de las principales familias de Atenas & # x2019 en el apogeo de la Grecia clásica. Su padre, Xanthippus, fue un héroe de la guerra persa y su madre pertenecía a la familia Alcmaeonidae, culturalmente poderosa. Creció en compañía de artistas y filósofos. Entre sus amigos estaban Protágoras, Zenón y el pionero filósofo ateniense Anaxágoras. El primer acto registrado de Pericles & # x2019, el patrocinio financiero de una obra de teatro de Esquilo en 472 a. C., presagió la riqueza, el gusto artístico y la inteligencia política del futuro líder & # x2019. La obra expresó su apoyo a Atenas & # x2019 al líder populista asediado Themistocles sobre Pericles & # x2019 futuro archirrival, el aristócrata Cimón.

¿Sabías? Todas las estatuas e imágenes sobrevivientes de Pericles lo muestran con un casco y su símbolo legítimo como general ateniense. La armadura también cubrió su único defecto físico conocido y su enorme cabeza. Los poetas contemporáneos lo apodaron Schinocephalos, "cabeza de cebolla de mar", en honor a una planta con bulbos que se encuentra en la costa mediterránea.

Entre 463 y 461, Pericles trabajó para enjuiciar y, finalmente, condenar al ostracismo a Cimón por supuestamente traicionar a Atenas y emergió como el líder del partido democrático Athens & # x2019. En 454 dirigió una exitosa campaña militar en Corinto y patrocinó el establecimiento de colonias atenienses en Tracia y en la costa del Mar Negro. En 443 fue elegido estratega (uno de los principales generales de Atenas), cargo que ocupó, con una breve interrupción, durante el resto de su vida.


Edad de Oro - Historia

Phish ha interpretado algunas versiones poco probables a lo largo de los años. Canciones como & ldquoRhinoceros & rdquo (3/8/98), & ldquoMirror in the Bathroom & rdquo (27/11/98), & ldquoGold Soundz & rdquo (7/7/00) y & quotIn the Airplane Over the Sea & quot (26/6/10). band & rsquos zona de confort general de versiones de rock clásico, jazz y bluegrass (por supuesto, ha habido versiones aún más extrañas, pero estas generalmente se inspiraban en la presencia de un invitado, una ocasión particular o simplemente una tontería general). El 27/11/09, TV on the Radio & rsquos & ldquoGolden Age & rdquo tomó su lugar entre ese grupo.

Sin embargo, a diferencia de esas otras versiones, la banda realmente pareció dar con algo con & ldquoGolden Age & rdquo (y, a su vez, & ldquoGolden Age & rdquo pareció encender un fuego debajo de la banda). Al llegar aproximadamente a la mitad de una gira de otoño, algunos criticaron como obsoleta, & ldquoGolden Age & rdquo (completo con un solo extendido de Trey) preparó el escenario para uno de los conjuntos más fuertes de la gira y realmente pareció actuar como un punto de inflexión para la gira. como un todo. Casi todos los aspectos más destacados de la gira de otoño de 2009, tanto desde una perspectiva de jamming (& ldquoGhost & rdquo & gt & ldquo-7 & rdquo el 28/11 y & ldquoLight & rdquo el 2/12) como desde una perspectiva de selección de canciones (& ldquoCrimes & rdquo el 29/11, & ldquoPeaches & rdquo & rdquo y & ldquoScents & rdquo el 4/12) vendrían después de & ldquoGolden Age. & rdquo

Apareciendo en TV en el álbum aclamado por la crítica de Radio, Querida ciencia, (nombrado mejor álbum de 2008 por Piedra rodante y Girar, entre otros), & ldquoGolden Age & quot es una canción descaradamente optimista en un álbum mayormente pesimista (el título del álbum proviene de un miembro de la banda de notas, Dave Sitek, que se quedó en el estudio diciendo: & ldquoDear Science, por favor comience a resolver problemas y curar enfermedades o Cállate la boca. & rdquo). Anclada por una línea de bajo pegadiza y reforzada por la adición de los cuernos Antibalas y una sección de cuerdas altísima, la versión original crea una pared de sonido que sería un desafío para cualquier banda de cuatro integrantes.

Televisión en la radio & quot; Edad de Oro & quot

Afortunadamente, Phish está a la altura del desafío. Durante casi un año, parecía que la "Edad de Oro" estaba destinada a ser única. Afortunadamente, sin embargo, el 10/11/10 en Broomfield, CO, & quotGolden Age & quot hizo una segunda aparición, ocupando su lugar entre portadas igualmente improbables como & ldquoRoses Are Free & rdquo y & ldquoSabotage & rdquo que fueron tan bien recibidas que hicieron apariciones posteriores.

Desde entonces, & ldquoGolden Age ha hecho la transformación de & quot; golosina rara & quot a una parte regular de la rotación. Las versiones destacadas se tocaron el 8/6/11 (donde también se bromeó más tarde en ese programa durante & quotWeekapaug & quot y & quot2001 & rdquo) 2/7/11 (en Super Ball IX, donde Phish comenzó a explorar el potencial de Tipo II que la canción ha rezumado alguna vez desde su debut) 7/3/12 (hermosa improvisación ambiental de Jones Beach) 10/20/13 Hampton (más de 17 minutos, en los talones de un épico & ldquoTweezer & rdquo) 10/27/13 (felicidad polirítmica de Hartford en uno de los mejores espectáculos de una de las mejores giras de la banda y los rsquos, pero todavía de alguna manera subestimado) 18/7/14 Chicago (Fish demostrando sus credenciales de MVP) 4/9/15 Dick & rsquos (sin picos, pero persistentemente asombroso) y 28/10/16 Vegas (a más de 25 minutos, el campeón indiscutido de peso pesado y Hellip simplemente implacable y no solo una versión superior de Golden Age, sino uno de los mejores jams de la era 3.0).

& quot; Edad de Oro & quot; 27/11/09 Albany, NY


Contenido

Película narrativa temprana (1894-1913) Editar

Durante siglos, el único estándar visual del arte narrativo fue el teatro. Desde las primeras películas narrativas a mediados de la década de 1890, los realizadores buscaron capturar el poder del teatro en vivo en la pantalla del cine. La mayoría de estos cineastas comenzaron como directores en el escenario de finales del siglo XIX, y del mismo modo, la mayoría de los actores de cine tenían sus raíces en el vodevil (por ejemplo, Los hermanos Marx [7]) o melodramas teatrales. Visualmente, las primeras películas narrativas se habían adaptado poco del escenario, y sus narrativas se habían adaptado muy poco del vodevil y el melodrama. Antes del estilo visual que se conocería como "continuidad clásica", las escenas se filmaron en plano completo y se utilizaron una puesta en escena cuidadosamente coreografiada para representar la trama y las relaciones entre los personajes. El corte era extremadamente limitado y en su mayoría consistía en primeros planos de escritura sobre objetos para su legibilidad.

Maduración de los silencios (1913-finales de la década de 1920) Editar

Aunque carece de la realidad inherente al escenario, el cine (a diferencia del escenario) ofrece la libertad de manipular el tiempo y el espacio aparentes, y así crear la ilusión de realismo, es decir, linealidad temporal y continuidad espacial. A principios de la década de 1910, el cine estaba comenzando a desarrollar su potencial artístico. En Suecia y Dinamarca, este período se conocería más tarde como una "Edad de Oro" del cine [8] en Estados Unidos, este cambio artístico se atribuye a cineastas como DW Griffith finalmente rompiendo el control de Edison Trust para hacer películas independientes de la fabricación. monopolio. Las películas de todo el mundo comenzaron a adoptar de forma notable elementos visuales y narrativos que se encontrarían en el cine clásico de Hollywood. 1913 fue un año particularmente fructífero para el medio, ya que directores pioneros de varios países produjeron obras maestras como El corazón maternal (D. W. Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström) y L'enfant de Paris (Léonce Perret) que marcó nuevos estándares para el cine como forma de narración. También fue el año en que Yevgeni Bauer (el primer verdadero artista cinematográfico, según Georges Sadoul [9]) comenzó su corta pero prolífica carrera. [10]

En el mundo en general y en Estados Unidos específicamente, la influencia de Griffith en el cine fue incomparable. Igualmente influyentes fueron sus actores en la adaptación de sus actuaciones al nuevo medio. Lillian Gish, la estrella de El corazón maternal, se destaca especialmente por su influencia en las técnicas de interpretación en pantalla. La epopeya de Griffith de 1915 El nacimiento de una nación fue pionero para el cine como medio de contar historias: una obra maestra de la narrativa literaria con numerosas técnicas visuales innovadoras. La película inició tantos avances en el cine estadounidense que quedó obsoleta en unos pocos años. [11] Aunque 1913 fue un hito mundial para el cine, 1917 fue principalmente estadounidense, la era del "cine clásico de Hollywood" se distingue por un estilo narrativo y visual que comenzó a dominar el medio cinematográfico en Estados Unidos en 1917. [12]

El cine clásico de Hollywood en la era del sonido (finales de los años veinte y sesenta) Editar

El estilo narrativo y visual del estilo clásico de Hollywood se desarrolló aún más después de la transición a la producción de películas sonoras. Los principales cambios en el cine estadounidense vinieron de la propia industria cinematográfica, con el auge del sistema de estudio. Este modo de producción, con su sistema de estrellas reinante promovido por varios estudios clave, [13] había precedido al sonido por varios años. A mediados de 1920, la mayoría de los directores y actores estadounidenses prominentes, que habían trabajado de forma independiente desde principios de la década de 1910, tuvieron que convertirse en parte del nuevo sistema de estudios para continuar trabajando.

El comienzo de la era del sonido en sí está definido de manera ambigua. Para algunos, comenzó con El cantante de jazz, que se estrenó en 1927, y aumentó las ganancias de taquilla de las películas a medida que se introdujo el sonido en los largometrajes. [14] Para otros, la era comenzó en 1929, cuando la era del silencio había terminado definitivamente. [15] La mayoría de las películas de Hollywood desde finales de la década de 1920 hasta la de 1960 se adhirieron estrechamente a un género: occidental, comedia slapstick, musical, dibujos animados y biopic (imagen biográfica), y los mismos equipos creativos a menudo trabajaban en películas realizadas por el mismo estudio. Por ejemplo, Cedric Gibbons y Herbert Stothart siempre trabajaron en películas de MGM. Alfred Newman trabajó en 20th Century Fox durante veinte años. Las películas de Cecil B. DeMille se hicieron casi todas en Paramount Pictures [16] y las películas del director Henry King se hicieron principalmente para Twentieth Century Fox. . Del mismo modo, los actores eran en su mayoría jugadores por contrato. Los historiadores del cine y los críticos señalan que las películas tardaron alrededor de una década en adaptarse al sonido y volver al nivel de calidad artística de los silencios, lo que sucedió a fines de la década de 1930.

Muchas de las grandes obras del cine que surgieron de este período fueron de una realización cinematográfica muy reglamentada. Una razón por la que esto fue posible es que, con tantas películas en marcha, no todas tenían que ser un gran éxito. Un estudio podría apostar por un largometraje de presupuesto medio con un buen guión y actores relativamente desconocidos. Este fue el caso con Ciudadano Kane (1941), dirigida por Orson Welles y considerada por algunos como la mejor película de todos los tiempos. Otros directores de voluntad fuerte, como Howard Hawks, Alfred Hitchcock y Frank Capra, lucharon contra los estudios para lograr sus visiones artísticas. El apogeo del sistema de estudio puede haber sido el año 1939, que vio el lanzamiento de clásicos como Lo que el viento se llevó, El mago de Oz, El jorobado de Notre Dame, Diligencia, El Sr. Smith va a Washington, Destry Rides Again, Joven señor Lincoln, cumbres borrascosas, Solo los ángeles tienen alas, Ninotchka, Buen detalle, Chicas en brazos, Gunga Din, Las mujeres, Adiós, Sr. Chips, y Los felices años veinte. [17]

El estilo narrativo-visual del cine clásico de Hollywood elaborado por David Bordwell, [18] estuvo fuertemente influenciado por las ideas del Renacimiento y su resurgimiento de la humanidad como punto focal. Se distingue en tres niveles generales: dispositivos, sistemas y relaciones de sistemas.

Dispositivos Editar

Los dispositivos más inherentes al cine clásico de Hollywood son los de la edición continua. Esto incluye la regla de los 180 grados, uno de los principales elementos espaciales-visuales de la edición de continuidad. La regla de los 180 grados se mantiene con el estilo de "juego fotografiado" al crear un eje imaginario de 180 grados entre el espectador y la toma, lo que permite a los espectadores orientarse claramente dentro de la posición y la dirección de la acción en una escena. De acuerdo con la regla de los 30 grados, los cortes en el ángulo desde el que se ve la escena deben ser lo suficientemente significativos para que el espectador comprenda el propósito de un cambio de perspectiva. Los cortes que no se adhieren a la regla de los 30 grados, conocidos como cortes de salto, interrumpen la ilusión de continuidad temporal entre tomas. Las reglas de 180 y 30 grados son pautas elementales en la realización cinematográfica que precedieron al inicio oficial de la era clásica en más de una década, como se ve en la pionera película francesa de 1902. Un viaje a la luna. Las técnicas de corte en la edición clásica de continuidad sirven para ayudar a establecer o mantener la continuidad, como en el corte transversal, que establece la concurrencia de acciones en diferentes localizaciones. Los cortes de salto están permitidos en forma de corte axial, que no cambia en absoluto el ángulo de disparo, pero tiene el claro propósito de mostrar una perspectiva más cercana o más alejada del sujeto, y por lo tanto no interfiere con la continuidad temporal. [19]

Sistemas Editar

Lógica narrativa Editar

La narración clásica progresa siempre a través de la motivación psicológica, es decir, por la voluntad de un personaje humano y su lucha con los obstáculos hacia un objetivo definido. Este elemento narrativo se compone comúnmente de una narrativa primaria (por ejemplo, un romance) entrelazada con una narrativa o narrativas secundarias. Esta narrativa está estructurada con un principio, un medio y un final inconfundibles y, en general, tiene una resolución distinta. Utilizar actores, eventos, efectos causales, puntos principales y puntos secundarios son características básicas de este tipo de narrativa. Los personajes del cine clásico de Hollywood tienen rasgos claramente definibles, son activos y muy orientados a objetivos. Son agentes causales motivados por preocupaciones psicológicas más que sociales. [5] La narrativa es una cadena de causa y efecto en la que los personajes son los agentes causales; en el estilo clásico, los eventos no ocurren al azar.

Tiempo cinematográfico Editar

El tiempo en el Hollywood clásico es continuo, lineal y uniforme, ya que la no linealidad llama la atención sobre el funcionamiento ilusorio del medio. La única manipulación de tiempo permitida en este formato es el flashback. Se usa principalmente para introducir una secuencia de memoria de un personaje, e. gramo., Casablanca. [20]

Espacio cinematográfico Editar

La mayor regla de la continuidad clásica con respecto al espacio es la permanencia del objeto: el espectador debe creer que la escena existe fuera de la toma del marco cinematográfico para mantener el realismo de la imagen. El tratamiento del espacio en el Hollywood clásico se esfuerza por superar u ocultar la bidimensionalidad del cine ("estilo invisible") y está fuertemente centrado en el cuerpo humano. La mayoría de planos de una película clásica se centran en gestos o expresiones faciales (planos medio-largos y medios). André Bazin una vez comparó el cine clásico con una obra de teatro fotografiada en el sentido de que los eventos parecen existir objetivamente y que las cámaras solo nos brindan la mejor vista de toda la obra. [21]

Este tratamiento del espacio consta de cuatro aspectos principales: centrado, equilibrio, frontalidad y profundidad. Las personas u objetos de importancia se encuentran principalmente en la parte central del marco de la imagen y nunca están desenfocados. Equilibrio se refiere a la composición visual, i. p. ej., los caracteres se distribuyen uniformemente por todo el marco. La acción se dirige sutilmente hacia el espectador (frontalidad) y el escenario, la iluminación (principalmente iluminación de tres puntos, especialmente la iluminación de clave alta) y el vestuario está diseñado para separar el primer plano del fondo (profundidad).

Relaciones de sistemas Editar

Los aspectos de espacio y tiempo están subordinados al elemento narrativo.

Este estilo de cine no está exento de críticas, que van desde los estereotipos raciales (especialmente de los afroamericanos) [22] [23] hasta la falta de realismo que resultó en un cine posterior a la Segunda Guerra Mundial más realista. [24] [25] [26]

El Nuevo Hollywood de las décadas de 1960 y 1970 estuvo influenciado por el romanticismo de la era clásica, [27] al igual que la Nueva Ola francesa. [28]

Muchos de los cineastas que se enumeran a continuación realizaron múltiples funciones en diversas producciones cinematográficas a lo largo de sus carreras. Se enumeran aquí por la categoría en la que se reconocen más fácilmente. Si son reconocidos en más de una categoría en el mismo nivel, se enumeran en todos ellos.

Directores Editar

La siguiente es una lista de directores asociados con el Hollywood clásico. Algunos de ellos también tuvieron carreras en otros países (por ejemplo, Hitchcock y Renoir), y algunos también tuvieron carreras antes (por ejemplo, Griffith) y / o después (por ejemplo, Huston) de la era clásica.

Productores Editar

Actores Editar

Actrices Editar

Otros Editar

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La siguiente es una lista cronológica de películas estadounidenses notables que se hicieron durante la Edad de Oro de Hollywood. [41]


A lo largo de la Edad de Oro, el Imperio Romano generó arte y literatura de importancia e influencia mundial.

La transformación física y política de Roma fue acompañada por un aumento en su producción literaria. Fue durante la época de Augusto cuando floreció la poesía amorosa latina, al igual que la historiografía, con la extensa historia de Roma de Livio. Los dos siglos siguientes también contaron con grandes obras, en particular las historias de Tácito, el drama de Séneca y las Meditaciones del emperador filósofo Marco Aurelio. Sin embargo, es el gran poema épico, la Eneida, el que resultó ser uno de los logros más duraderos del imperio.

Del 30 al 19 a. C., Virgilio cuenta la historia del héroe Eneas, que huye de Troya y llega a fundar Roma después de años de conflicto. El poeta tenía la intención de producir una epopeya nacional que rivalizaría con la Ilíada y la Odisea griegas antiguas, y por lo tanto, la Eneida a menudo se considera propaganda imperial. Su influencia en la literatura occidental ha sido monumental. Es Virgilio, por ejemplo, quien conduce a Dante a través de la narrativa de la Divina Comedia.

Un mosaico que muestra a Virgilio, posiblemente el mayor poeta romano, flanqueado por dos musas. a través de la Enciclopedia Británica

La Edad de Oro también se caracterizó por la proliferación de las artes visuales. Los emperadores necesitaban asegurarse de que sus súbditos supieran quién estaba a cargo y, por lo tanto, dadas las bajas tasas de alfabetización, usaron el arte para mostrar su autoridad. Las estatuas y monedas eran un medio importante: en las provincias de todo el imperio, se erigían estatuas de los gobernantes y circulaban monedas con sus perfiles.

Se erigió una enorme estatua de bronce de Marco Aurelio en una plaza pública (réplica posterior). a través de la Enciclopedia Británica.

Gran parte del arte romano se apropió sin vergüenza de los griegos. Las estatuas de mármol, las grandes columnas e incluso la literatura provienen de las tradiciones del mundo helenístico. El Imperio Romano conquistó no solo tierras extranjeras, sino también sus costumbres y cultura.

A su vez, los poderes posteriores se apropiarían del arte y la arquitectura de Roma, emulando la grandeza del estilo de la Edad de Oro. El período del Renacimiento se llama así porque fue un "renacimiento" de las ideas clásicas, y el movimiento del neoclasicismo se basó directamente en los edificios y estatuas del mundo antiguo. En los Estados Unidos, Washington DC fue diseñado pensando en el Imperio Romano, replicando los monumentos de la antigua superpotencia.

El edificio del Capitolio en Washington DC. vía Pixabay

Este legado demuestra el trascendental poder e influencia de la Edad de Oro romana, lo que la convierte en una de las épocas más importantes de la historia.


Observaciones celestiales

La observación de los tres movimientos de la Tierra es bastante simple.

En la primera, rotación, vemos que el sol sale por el este y se pone por el oeste cada veinticuatro horas. Y si tuviéramos que mirar las estrellas solo una vez al día, veríamos un patrón similar durante un año: las estrellas salen por el este y se ponen por el oeste. Las doce constelaciones del zodíaco, los antiguos marcadores del tiempo que se encuentran a lo largo de la eclíptica, el camino del sol, pasan por encima a una velocidad de aproximadamente una por mes y regresan al punto de partida de nuestra observación celestial al final del año. Y si miráramos solo una vez al año, digamos en el equinoccio de otoño, notaríamos que las estrellas se mueven retrógradas (opuestas a los dos primeros movimientos) a una velocidad de aproximadamente un grado cada setenta años.

A este ritmo, el equinoccio cae en una constelación diferente aproximadamente una vez cada 2.000 años, y tarda unos 24.000 años en completar su ciclo a través de las doce constelaciones. Esto se llama precesión (el movimiento hacia atrás) del equinoccio en relación con las estrellas fijas.

La teoría estándar de la precesión dice que es principalmente la gravedad de la Luna que actúa sobre la Tierra achatada la que debe ser la causa del cambio de orientación de la Tierra hacia el espacio distante. Sin embargo, esta teoría se desarrolló antes de que los astrónomos aprendieran que el sistema solar podía moverse y ahora la Unión Astronómica Internacional ha descubierto que es "incompatible con la teoría dinámica". Ancient oriental astronomy teaches that an equinox slowly moving or “precessing” through the zodiac’s twelve constellations is simply due to the motion of the sun curving through space around another star, which changes our viewpoint of the stars from Earth.

To this date, astronomers have not yet discovered such a star so they dismiss the myth. But, just recently (January 2016), scientists at the California Institute of Technology (Caltech) in California, USA, have publicly stated they have found evidence of a large gravitational influence on one side of our solar system forcing the minor planets (like Pluto and Sedna) to fall into elongated, inclined patterns. Consequently, modern science is now looking for either a ninth planet or a star affecting our solar system.

Orbital correlations among six distant trans-Neptunian objects led to the hypothesis of a Ninth Planet. ( CC0)

Beyond the technical considerations, a large mass would provide a logical reason why we might have a Great Year , to use Plato’s term, with alternating dark and golden ages. That is, if the solar system carrying the Earth actually moves in a huge

24,000-year orbit around another mass, subjecting Earth to the electromagnetic (EM) spectrum of another star or EM source along the way, shaping the subtle electrical and magnetic fields through which we move, we could expect this to affect our magnetosphere, ionosphere, and very likely all life in a pattern commensurate with that orbit. So, just as Earth’s smaller diurnal and annual motions produce the cycles of day and night and the seasons of the year (both due to Earth’s changing position relative to the EM spectrum of the Sun), so might the larger celestial motion be expected to produce a cycle that affects life and consciousness on a grand scale.

Artist’s depiction of a mysterious Ninth Planet. (CC BY-SA 4.0)

A hypothesis for how consciousness might be affected by such a celestial cycle can be built on the work of Dr. Valerie Hunt, a former professor of physiology at the University of California, Los Angeles (UCLA). In a number of studies, she has found that changes in the ambient subtle electrical, EM and magnetic fields (which surround us all the time) can dramatically affect human cognition and performance . In short, consciousness appears to be affected by subtle fields of light, that may have long term effects barely understood.

Illustration of the magnetic fields in the solar corona. ( CC BY-SA 3.0)

Consistent with myth and folklore, the concept behind the Great Year or cyclical model of history is based on the Sun’s motion through space, subjecting Earth to waxing and waning stellar fields (all stars are huge generators of EM spectra) resulting in the legendary rise and fall of the ages over great epochs of time.

The Trundholm sun chariot (c. 1350 BC) pulled by a horse is a sculpture believed to be illustrating an important part of Nordic Bronze Age mythology. ( Nationalmuseet/CC BY-SA 3.0 )


The Golden Age of Piracy is a common designation given to usually one or more outbursts of piracy in the maritime history of the early modern period. In its broadest accepted definition, the Golden Age of Piracy spans the 1650s to the late 1720s and covers three major separate outbursts of piracy:

(1) The buccaneering period of approximately 1650 to 1680, characterized by Anglo-French seamen based on Jamaica and Tortuga attacking Spanish colonies and shipping in the Caribbean and eastern Pacific.

(2) The Pirate Round of the 1690s, associated with long-distance voyages from the Americas to rob Muslim and East India Company targets in the Indian Ocean and Red Sea.

(3) The post-Spanish Succession period extending from 1716 to 1726, when Anglo-American sailors and privateers left unemployed by the end of the War of the Spanish Succession, turned en masse to piracy in the Caribbean, the North American eastern seaboard, the West African coast, and the Indian Ocean Narrower definitions of the Golden Age sometimes exclude the first or second periods, but most include at least some portion of the third. The modern conception of pirates as depicted in popular culture is derived largely, although not always accurately, from the Golden Age of Piracy.

Factors contributing to piracy during the Golden Age included the rise in quantities of valuable cargoes being shipped to Europe over vast ocean areas, reduced European navies in certain regions, the training and experience that many sailors had gained in European navies (particularly the Royal Navy), and ineffective government in European overseas colonies. The colonial powers at the time constantly fought with pirates and engaged in several notable battles and other related events.


Golden Age of Hollywood

The Golden Age of Hollywood: 1915 - 1963
Summary of the Golden Age of Hollywood: The Golden Age of Hollywood, sometimes referred to as the period of classical Hollywood cinema, started with the silent movie era and the first major feature-length silent movie called the 'Birth of a Nation' (1915). The Golden Age of Hollywood ended with the demise of the studio system, the emergence of television, the rising costs and subsequent losses notably 'Cleopatra' (1963).

The Golden Age of Hollywood
The Jazz Singer, the First Talking Movie

Golden Age of Hollywood Facts: Fast Fact Sheet
Fast, fun facts and Frequently Asked Questions (FAQ's) about the Golden Age of Hollywood.

What was the Golden Age of Hollywood? The Golden Age of Hollywood saw the development of the Hollywood movie industry with important movie milestones, the production of famous, popular movies and the studio system that created movie icons in the glamorous actors and actresses who starred in the films.

When was the Golden Age of Hollywood? The Golden Age of Hollywood started in 1915 and ended in 1963.

Why is it called the Golden Age of Hollywood? The Golden Age of Hollywood is so called because of the enormous amount of money the movies produced and the images of the glittering and glamorous movie stars that filled the movie screens.

What started the Golden Age of Hollywood? The Golden Age of Hollywood was started with the production of the first major feature length silent movie called the 'Birth of a Nation' (1915).

Why did the Golden Age of Hollywood end? The Golden Age of Hollywood ended with the fall of the Studio System, ballooning budgets and the emergence of television that resulted in diminishing returns and decline in profits.

Golden Age of Hollywood Facts -s for kids
The following fact sheet contains interesting facts and information on Golden Age of Hollywood, providing details of various milestones in the movie industry from 1915 to 1963.

Facts about the Golden Age of Hollywood for kids

Golden Age of Hollywood Facts - 1: The American movie industry was centred in Hollywood, Los Angeles in California. The climate and location of Hollywood was ideal place for outdoor filming and, by the 1920s, 85% of American movie production was made in or around Hollywood.

Golden Age of Hollywood Facts - 2: The Golden Age of Hollywood began when the first major feature-length silent movie was made in 1915. The movie was called the 'Birth of a Nation' was based on the novel 'The Clansman' by Thomas Dixon. The movie was directed by D. W. Griffith who co-wrote the screenplay. The feature-length silent movie lasted for 133 minutes and made massive profits of $10,000,000. The epic movie caused huge controversy and brought the full realization of the Power of the Movies to America. The inflammatory movie glorified the original Ku Klux Klan which resulted in the rebirth of the 1920s KKK and brought protests by the NAACP with riots in Boston and Philadelphia.

Golden Age of Hollywood Facts - 3: The United States entered into WW1 on April 6, 1917 and the Power of the Movies was again demonstrated as Hollywood joined in the war effort by making propaganda movies starring screen idols such as Charlie Chaplin

Golden Age of Hollywood Facts - 4: The 'Big Five' studios were MGM, Paramount, Warner Bros., RKO and Fox. Universal, Columbia Pictures, and United Artists were Known as the "Little Three" studios that, unlike the "Big Five", did not own their own theater chains.

Golden Age of Hollywood Facts - 5: The studio system evolved in Hollywood and was essentially about long-term contracts for movie stars, that prevented them being poached by rival studios.

Golden Age of Hollywood Facts - 6: In 1919 the United Artists studio was established by Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford, and D.W. Griffith to enable them to gain control of their own interests rather than depending upon the 'Big Five' Hollywood studios.

Golden Age of Hollywood Facts - 7: The popular silent movie stars were idolized by millions, all over the world - Silent Movies held no language barriers. The most popular stars of the silent movie era were Marlene Dietrich, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Clara Bow, the Marx Brothers, Tallulah Bankhead, WC Fields, Lillian Gish, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Charlie Chaplin and "Fatty" Arbuckle.

Golden Age of Hollywood Facts - 8: "Fatty" Arbuckle was involved in one of the most famous scandals in Hollywood which involved the alleged rape and murder of actress Virginia Rappe. After 3 trials "Fatty"Arbuckle was found not guilty and was acquitted, but his career was left in ruins.

Golden Age of Hollywood Facts - 9: In 1921 Rudolph Valentino created a sensation starring in the major movie role as "The Sheik" was made for under $200,000 and exceeded $1 million in ticket sales. The movie studio tried to squash a scandal that would erupt due to rumors that their most popular movie star was gay or bi-sexual.

Golden Age of Hollywood Facts - 10: Clara Bow, "The It Girl" was one of the first sex sirens silver screen. Clara Bow won a photo beauty contest which launched her movie career in Hollywood. She was the epitome of the 1920s Flappers and made 58 films. Her life was surrounded by scandal and controversy. Clara Bow retired in 1931, when she was just 28 years old, amid a tangle of scandals surrounding numerous love affairs, money and her addiction to alcohol. The scandals earned her the nickname of "Crisis-a-Day-Clara".

Golden Age of Hollywood Facts - 11: Other scandals involving Hollywood in the 1920s involved famous figures in the movie industry. The scandals involved the licentious behaviour of Tallulah Bankhead and other scandals involving drug abuse and alcohol addiction implicated Mabel Normand, John Barrymore, Wallace Reid and Barbara La Marr.

Golden Age of Hollywood Facts - 12: In 1922 the first all-color movie was produced in Hollywood, called 'Toll of the Sea', starring Chinese-American actress Anna May Wong.

Golden Age of Hollywood Facts - 13: In 1922 the first 3-D movie called 'The Power of Love', starring Noah Beery, was shown in front of an audience when it was premiered at the Los Angeles Ambassador Hotel

Facts about the Golden Age of Hollywood for kids

Facts about the Golden Age of Hollywood for kids
The following fact sheet continues with facts about Golden Age of Hollywood

Facts about Golden Age of Hollywood for kids

Golden Age of Hollywood Facts - 14: 1925 was another major landmark in the Golden Age of Hollywood when the first movie with sound effects and music, called 'Don Juan', was made by Warner Brothers starring John Barrymore and Mary Astor.

Golden Age of Hollywood Facts - 15: The United Artists studio scored a box office hit with 'The Gold Rush'. Charlie Chaplin's silent comedy, in his Little Tramp persona, made $4,250,000.

Golden Age of Hollywood Facts - 16: In 1927 Warner Brothers released the 'The Jazz Singer' starring Al Jolson. The movie consisted mostly of music with only a couple of hundred spoken words. 'The Jazz Singer' was an immediate sensation and brought about the demise of the silent movies and the ability to attract a world wide audience with no language barriers. For additional facts and info refer to the First talking movie - The Jazz Singer

Golden Age of Hollywood Facts - 17: On November 18, 1928 Walt Disney's Steamboat Willie premiered and introduced the world to animated cartoon films with synchronized sound and to Mickey Mouse and his girlfriend Minnie Mouse.

Golden Age of Hollywood Facts - 18: In 1929 the first Oscars (Academy Awards) were given in a short 15 minute ceremony at a private hotel. Charlie Chaplin won an honorary award for the 1928 silent movie, 'The Circus'.

Golden Age of Hollywood Facts - 19: Betty Boop, the animated cartoon character created by Max Fleischer, made her first appearance in Dizzy Dishes (1930).

Golden Age of Hollywood Facts - 20: The last silent movie was released in 1931 - another milestone in the Golden Age of Hollywood. By 1930 40% of America's cinemas had sound systems installed.

Golden Age of Hollywood Facts - 21: Movie Genres: Popular movie genres of Hollywood in the 1920's were gangster movies, epic movies, comedies, musicals, thrillers, westerns and horrors.

Golden Age of Hollywood Facts - 22: Movies in the 1920s had liberally used nudity, profanity, immorality in its themes and appeared to endorse illegal drinking during Prohibition . The lives of movie actresses, or "vamps" such as Clara Bow, with their heavy makeup, scanty clothing and loose morals together with the series of famous tinsel town scandals had brought Hollywood under close scrutiny and mounting criticism. Complaints led to the introduction of the Hays Code and Censorship to American movies during the Golden Age of Hollywood.

Golden Age of Hollywood Facts - 23: The Hays Code was a set of guidelines and rules that enforced censorship on the American cinema. The Hays Code was created in response to public complaints about the lewd content of films and the scandalous behavior of Hollywood movie stars and was voluntarily applied as a form of censorship by the Hollywood movie industry. The Hays Code was nicknamed "the motion picture industry's Magna Charta of official decency" and had a significant effects in the later movies during the Golden Age of Hollywood.

Golden Age of Hollywood Facts - 24: Pre-Code Hollywood movies: The Hays Code was presented in 1930 but was not rigidly enforced by 1934. The Hollywood movie industry produced some notorious Pre-Code Hollywood movies during the four year period, from March 31, 1930 to July 2, 1934, when the Hays Code and finally implemented. Refer to Hays Code Facts for background history and the events in Hollywood that led to its creation.

Golden Age of Hollywood Facts - 25: Pre-Code Hollywood movies: Hollywood took advantage of the lax period and produced movies including "Scenes of Passion" with themes of adultery and illicit relationships. This type of movie included 'Faithless' starring Tallulah Bankhead (1932), 'Blonde Venus' starring Marlene Dietrich (1932) and 'She Done Him Wrong' starring Mae West (1933).

Golden Age of Hollywood Facts - 26: During the Great Depression (1929 - 1941) audiences sought total escapism or films they could relate to. In the 1930s social consciousness films were produced and Disney cartoon films became popular.

Golden Age of Hollywood Facts - 27: Screwball Comedies, like 'Bringing Up Baby (1938)' with Cary Grant and 'My Man Godfrey' (1936) delighted audiences. But even movies such as 'It Happened One Night', Claudette Colbert and Clark Gable (1934) fell foul of the Hays Code and "no scenes of passion".

Golden Age of Hollywood Facts - 28: Musicals, especially those starring Fred Astaire and Ginger Rogers, provided escapism for their audiences in the Golden Age of Hollywood. The Fred Astaire and Ginger Rogers musicals were produced by RKO Studios and included Flying Down to Rio (1933), Roberta (1935), Top Hat (1935) and Follow the Fleet (1936). Ginger Rogers and Fred Astaire made a total of 10 musicals together. Ginger Rogers did everything Fred Astaire did, except backwards and in high heels!

Golden Age of Hollywood Facts - 29: Gangster Movies, starring George Raft, James Cagney, Humphey Bogart and Edward G Robertson were popular stars in the 1930s starring in movies such as Angels with Dirty Faces, The Maltese Falcon, The Roaring Twenties and G Men.

Golden Age of Hollywood Facts - 30: For the family audience, child star Shirley Temple came into her own into movies like Stand Up and Cheer (1934), The Little Colonel (1935), Curley Top (1935), The Poor Little Rich Girl (1936),Heidi (1937), and The Little Princess (1939).

Golden Age of Hollywood Facts - 31: The story of the Civil war was told in the epic romance 'Gone with the Wind' (1939) starring Clark Gable and Vivien Leigh. Based on Margaret Mitchell's top-selling novel it was probably the most long-awaited movie in the history of Hollywood. Fans immediately favored Clark Gable in the role of Rhett Butler (even though he believed the role would ruin his masculine image) but the question of the day was who would play the part of Scarlet O'Hara. The movie studio started a nationwide search for Scarlet and famous stars such as Joan Crawford, Tallulah Bankhead and Paulette Goddard desperately jostled for the part which eventually went to English actress Vivien Leigh.

Golden Age of Hollywood Facts - 32: 'Gone with the Wind' (1939) received 8 Oscars including Best Film. Hattie McDaniel who played Mammy in the movie became the first African-American to win an Oscar, but was racially segregated from her co-stars at the awards ceremony at the Coconut Grove and made to sit at a separate table at the back of the room.

Golden Age of Hollywood Facts - 33: More serious movies like the John Ford film, How Green Was My Valley (1941) and The Grapes of Wrath (1940) based on John Steinbeck's novel were popular with audiences in the Great Depression. As did the truly wonderful the Wizard of Oz in which Judy Garland is carried from the Depression-struck farm in Kansas by a tornado and lands in magical kingdom of Oz. Judy Garland famously sung "Somewhere Over the Rainbow" an uplifting song of hope for Americans enduring such hard times.

Golden Age of Hollywood Facts - 34: Frank Capra films also struck a chord with Americans during the Great Depression with movies such as Mr. Deeds Goes to Town (1936) and continued the theme of the common man in the 1940s with 'It's a Wonderful Life' starring James Stewart (1946).

Golden Age of Hollywood Facts - 35: Mention should be made of Westerns. John Wayne was the king of the westerns and starred in 84 movies of this genre starting with The Big Trail in 1930 and the Shootist in 1976.

Golden Age of Hollywood Facts - 36: Swashbuckler films provided a perfect vehicle for many movie stars during the Golden Age of Hollywood. Douglas Fairbanks starred in swashbucklers from 1920 to 1929 and Errol Flynn from 1935 to 1941. Errol Flynn was idolized in his role 'The Adventures of Robin Hood' (1938) but was subject of a damaging Hollywood scandal in in 1942 when two underage girls, accused him of statutory rape. He was acquitted of all charges but 'mud sticks' and his career never really recovered

Golden Age of Hollywood Facts - 37: Beginning in the 1940s Bob Hope and Bing Crosby partnered together as a wise-cracking in a series of 'Road' films with actress Dorothy Lamour.

Golden Age of Hollywood Facts - 38: World War 2 (1939-1945) interrupted the Golden Age of Hollywood as famous movie stars joined the armed forces including Henry Fonda, Clark Gable, Jackie Coogan, James Stewart and Douglas Fairbanks. Propaganda movie shorts were produced such as Winning Your Wings, Combat America and Mission Accomplished.

Golden Age of Hollywood Facts - 39: Golden Age of Hollywood continued with famous movies in the 1940s including Casablanca (1942), The Philadelphia Story (1940), Double Indemnity (1944), Citizen Kane (1941), The Third Man (1949) and The Best Years of Our Lives (1946) which was the most successful film of the decade.

Golden Age of Hollywood Facts - 40: The early 1950s witnessed the House Un-American Activities Committee investigating Hollywood. Hearings resulted in the blacklisting of many actors, writers and directors, including Charlie Chaplin and the brilliant author and screenplay writer Dalton Trumbo.

Golden Age of Hollywood Facts - 41: The MGM musicals breathed some light relief into the movies and the Golden Age of Hollywood with the production of 15 years of musical films under the leadership of the producer Arthur Freed. The music and lyrics were composed by people such as George and Ira Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Irving Berlin, Harold Arlen, Rodgers and Hart and Rodgers and Hammerstein. The names of the musicals included Anchors Aweigh, Annie Get Your Gun, Show Boat, Kiss Me Kate, On the Town, Singin' in the Rain, An American in Paris, Seven Brides for Seven Brothers and It's Always Fair Weather. The MGM musicals starred actors and actresses such as Gene Kelly, June Allyson, Debbie Reynolds, Van Johnson, Jane Powell, Russ Tamblyn, Esther Williams, Donald O'Connor and Howard Keel.

Golden Age of Hollywood Facts - 42: Epic Movies also dominated the movies in the 1950's including Ben-Hur (1959), The Robe (1953), The Ten Commandments (1956), Quo Vadis (1951), Demetrius and the Gladiators (1954), the Land of the Pharaohs (1955) and The Vikings (1958). The most popular actors who starred in this genre of movies included Charlton Heston, Kirk Douglas, Victor Mature, Tony Curtis and Robert Taylor.

Golden Age of Hollywood Facts - 43: Spartacus (1960), about a Roman slave who leads a rebellion against Rome, was a another epic with over 10,000 extras (many from the Spanish Army). Directed by Stanley Kubrick it starred Kirk Douglas, Tony Curtis, Peter Ustinov, Woody Strode, Jean Simmons and Laurence Olivier. The movie is one of the best ever made. Apart from the acting, special mention should be given to Kirk Douglas who risked the movie by publicly announcing that the blacklisted Dalton Trumbo was the screenwriter of Spartacus.

Golden Age of Hollywood Facts - 44: The Movie Industry tried to combat the rise of television used film formats that could only be appreciated in the wide-screen of the cinema. These included experiments with multiple-camera wide-screen Cinerama, stereoscopic 3-D, CinemaScope, VistaVision, Todd-AO and Panavision. Despite these efforts attendance dropped each year until by 1964 it had dropped by 75% since 1946. The end of Golden Age of Hollywood was insight.

Golden Age of Hollywood Facts - 45: The story of the Golden Age of Hollywood started with one epic, the Birth of a Nation, and ended with another - Cleopatra. Joseph Mankiewicz s Cleopatra marked the beginning of the end of the Golden Age of Hollywood. The movie starred Elizabeth Taylor and Richard Burton. Elizabeth Taylor was paid $1 million for starring as Cleopatra. The film was a financial disaster and nearly bankrupted 20th Century-Fox. Both Elizabeth Taylor and Richard Burton were married to other people at the time and their affair sparked one of the most publicized scandals in the history of Hollywood. Cleopatra saw the end of the Golden Age of Hollywood as other studios opted to make less expensive films in favor of more character driven movies of the mid 960s and early 1970s.

Golden Age of Hollywood Facts - 46: Why are the movies of the Golden Age of Hollywood still so popular today? The structure of the movies made easy viewing with a beginning, middle and an end. Today, films such as Pulp Fiction, are more difficult and confusing to follow. Other people dislike the graphic portrayal of violence and the use of profane language. But most Americans enjoy the nostalgia evoked by the Golden Age of Hollywood and hold fond memories of the glamour of the old Movie Stars.

Facts about the Golden Age of Hollywood
For visitors interested in the history of Hollywood refer to the following articles:


Christian History Timeline: The Golden Age of Hymns

1707 Isaac Watts’s landmark Hymns and Spiritual Songs Charles Wesley, writer of thousands of hymns, born as is Selina Hastings, Countess of Huntingdon, who founds a branch of Calvinistic Methodists and publishes more than 10 hymn collections

1709 Thomas Ken’s “Doxology” takes current form

C. 1710 New “piano e forte” instrument gains interest

1712 Cotton Mather publishes hymns by Watts in the colonies Freylinghausen’s second hymnal

1715 Watts’s children’s hymnal, Divine Songs for Children

1717 William Williams, the “Isaac Watts of Wales,” is born he writes more than 800 Welsh and 100 English hymns, among them “Guide Me, O Thou Great Jehovah”

1719 Isaac Watts’s The Psalms of David Imitated in the Language of the New Testament

1721 First tunebooks for American singing schools

1722 Conflicts over “Regular ” singing (not lined—out) in some colonial churches Count Zinzendorf founds refuge for the Moravians his nearly 2,000 hymns and piety stir John Wesley, who translates one hymn as “Jesus, Thy Blood and Righteousness”

1729 Charles Wesley founds Holy Club at Oxford that gives rise to Methodism Benjamin Franklin reprints Watts’s Psalms of David Philip Doddridge, author of 400-plus hymns such as “Hark, the Glad Sound!” opens seminary

1734 John Cennick converted an assistant to George Whitefield, he writes “Children of the Heavenly King”

1735 John and Charles Wesley sail to Georgia

1737 John Wesley prepares the Charlestown Collection of Psalms and Hymns—his first hymnal, the first published in North America, and the first of Church of England

1738 May 21, Charles Wesley’s conversion May 24, John Wesley’s conversion first American preaching tour of George Whitefield, who spreads Watts’s hymns

1739 Publication of the Wesleys’ Hymns and Sacred Poems

1742 Jonathan Edwards uses Watts’s hymns in his congregation Wesleys’ Collection of Tunes As Used at the Foundry

1744 First Methodist general conference

1748 John Newton, author of “Amazing Grace!” converted Isaac Watts dies

1749 Beginning of Calvinist-Arminian controversy between Whitefield and Wesley Charles Wesley marries and publishes two-volume Hymns and Sacred Poems papal encyclical points to dangers of instruments and theatricality

1753 George Whitefield publishes hymnal

1756 Charles Wesley’s last nationwide preaching tour

1760s Conflicts in colonial churches: Watts’s hymns vs. Psalms

1760 Martin Madan publishes hymnal two volumes of Anne Steele’s Poems on Subjects Chiefly Devotional

1761 James Lyon’s Urania, important American tunebook

1764 John Newton takes parish in Olney

1766 Newport Collection, early American hymnal using several English authors

1769 Gerhard Tersteegen, German Reformed hymn writer, dies John Wesley translated his hymns

1770s James Montgomery, author of “Angels from the Realms of Glory,” writing hymns

1770 George Whitefield dies William Billings’s New-England Psalm-Singer, first all-American tunebook

1771 Last edition of Freylinghausen’s hymnbook Wesley sends Francis Asbury to America

1776 Augustus Montague Toplady publishes hymnal including his “Rock of Ages”

1779 Anglican minister John Newton and poet William Cowper publish Olney Hymns, featuring “Amazing Grace” and “Glorious Things of Thee Are Spoken”

1780 John Wesley’s Collection of Hymns for the Use of the People Called Methodists

1783 Reginald Heber born, who later writes “Holy, Holy, Holy, Lord God Almighty!”

1784 John Wesley outlines Sunday worship service for American Methodists

1787 John Rippon’s Baptist hymnal

1788 Charles Wesley dies

1790s African-American “spiritual” developing

1791 John Wesley, William Williams, and Countess of Huntingdon die

1797 Timothy Dwight revises Watts’s Psalms and Hymns

1799 Richard Allen ordained Bishop of AME church 2 years later produces 1st black hymnal for it

Church and World Events

1701 Yale founded

1702 Anne Queen of England (to 1714)

1703 Delaware founded

1704 John Locke dies

1705 Philip Jacob Spener, leader of German pietism, dies

1706 First American presbytery

1707 Bach’s first work

1711 Alexander Pope’s Essay on Criticism

Henry Melchior Muehlenberg, the “patriarch of American Lutheranism,” born

1714 Fahrenheit’s thermometer

1715 “Sun King” Louis XIV dies

1718 William Penn, founder of Pennsylvania, dies “Blackbeard” the pirate dies

1719 Defoe’s Robinson Crusoe

1720 Theodore J. Frelinghuysen’s preaching in New Jersey helps spark Great Awakening

1723 J. S. Bach becomes cantor at St. Thomas Church in Leipzig

1724 Christianity banned in China

1725 Bering Straits discovered

1726 Swift’s Gulliver’s Travels

1727 George II King of England (to 1760) Isaac Newton dies

1728 William Law’s A Serious Call to a Devout and Holy Life

1732 George Washington born first edition of Poor Richard’s Almanack

1733 Oglethorpe founds Savannah, Georgia

1740–41 The Great Awakening peaks

1741 American Presbyterians split into “Old Lights” and “New Lights” (to 1758) Jonathan Edwards’s “Sinners in the Hands of an Angry God”

1742 First performance of Handel’s Mesías Jews expelled from Russia

1746 Princeton founded

1747 First German Reformed synod in America

1748 First Lutheran synod in America

1749 Fielding’s Tom Jones

1751 Diderot’s French Enciclopedia

1752 Franklin invents lightning conductor

1756 Mozart born

1759 Voltaire’s Candide Handel dies

1760 George III King of England (to 1820)

1763 Treaty of Paris ends Seven-Years’ War

1766 Mason-Dixon Line

1767 Composer G. P. Telemann dies

1769 Junipero Serra founds San Diego James Watt patents steam engine

1770 Beethoven born “Boston Massacre” James Hargreaves patents spinning jenny

1773 Boston Tea Party Jesuits suppressed Unitarian denomination forms Jesuits suppressed

1775 American Revolution begins (to 1783)

1776 Declaration of Independence Gibbon’s Decline and Fall of Roman Empire Adam Smith’s Wealth of Nations Paine’s Sentido común

1781 British surrender at Yorktown Kant’s Critique of Pure Reason

1783 U.S. independence

1787 Constitutional Convention

1789 French Revolution First U.S. Congress

1790 John Carroll first U.S. Catholic bishop

1790’s Height of slave trade

1791 Mozart dies U.S. Bill of Rights Goethe directs Weimar Court theater

1792 Birth of Charles G. Finney William Carey founds Baptist Missionary Society

1798 Coleridge and Wordsworth’s Baladas líricas heralds Romantic Age

By Paul Westermeyer

[Christian History originally published this article in Christian History Issue #31 in 1991]

Dr. Paul Westermeyer is Professor of Church Music at Luther Northwestern Theological Seminary in St. Paul and author of The Church Musician (Harper & Row, 1988)

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