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Lugares históricos en París: la guía definitiva

Lugares históricos en París: la guía definitiva


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1. Les Invalides

Les Invalides fue construido originalmente por orden de Luis XIV como hospital y hogar para soldados enfermos. Después de su construcción inicial, se hicieron varias adiciones a Les Invalids, incluida una capilla en 1679 y la llamativa Iglesia Dome o 'Église du Dôme', que incorpora la capilla real construida por Luis XIV y terminada en 1706. Hoy, este edificio emblemático está formado por varios edificios y ahora se erige como el mayor complejo monumental de París, incluido su completo museo militar, Musée de l'Armée. Les Invalides organiza numerosos tipos de recorridos, incluidos los que tratan específicamente de cuestiones históricas, culturales o artísticas. Incluso hay un recorrido dedicado íntegramente a Napoleón. También vale la pena ver la presentación multimedia sobre la vida de Charles de Gaulle.


Museos y galerías

Desde las bellas artes, incluido el arte clásico, contemporáneo y popular, hasta la ciencia y la historia natural, el mundo de los museos y las galerías de San Diego ofrece una gran cantidad de experiencias. Dondequiera que esté su interés, seguramente encontrará una colección que le proporcionará una visión, un compromiso y una inspiración más profundos. No es de extrañar que USA Today haya llamado a San Diego "Una de las ciudades más creativas de Estados Unidos".


1. Torre Eiffel

Torre Eiffel

La Torre Eiffel (la Tour Eiffel) ocupa un lugar destacado en la lista de lugares para visitar en Francia y es la atracción turística más visitada del mundo. Es difícil creer que la estructura fue descartada como una monstruosidad cuando se dio a conocer por primera vez. La icónica torre fue diseñada por Alexandre-Gustave Eiffel para el Exposición de París de 1889, que marcó el centenario de la Revolución Francesa.

La torre consta de 18.000 robustas secciones de hierro (que pesan más de 10.000 toneladas) unidas por 2,5 millones de remaches. Esta estructura innovadora ahora se considera una hazaña arquitectónica magistral y es la vista más emblemática de París. Con 324 metros de altura, la torre era el edificio más alto del mundo hasta que se erigió el Empire State Building.

Para quienes visitan por primera vez, ver la Torre Eiffel es una experiencia inolvidable. Al llegar a la explanada (donde se encuentra el mostrador de información), la vista de los cuatro enormes pilares que sostienen este monumento de 10.100 toneladas deja a muchos asombrados.

Para llegar al primer nivel (a 57 metros) es necesario subir en ascensor o subir los 360 escalones. Este nivel cuenta con baños públicos, tienda de regalos, cafetería, restaurante brasserie y espacio al aire libre para admirar las vistas.

Al segundo nivel (a 115 metros) de la Torre Eiffel se llega desde el primer nivel por una escalera de 344 escalones más o un ascensor. Este nivel tiene comodidades similares al primer nivel, excepto que las plataformas de observación ofrecen una perspectiva de más monumentos de París (como Notre-Dame, el Louvre y la Basilique du Sacr & # 233-Coeur), y este nivel tiene una excelente -Restaurante comedor.

El restaurante gastronómico con estrella Michelin, Le Julio Verne, ofrece exquisitas comidas de refinada cocina francesa contemporánea en un entorno espectacular. Los comedores del restaurante cuentan con amplias ventanas, que brindan un pico de las vigas estructurales de la Torre Eiffel y dan a los paisajes urbanos de París.

Para llegar al nivel superior, en la vertiginosa elevación de 276 metros, se requiere un emocionante viaje en ascensor desde el segundo nivel. Visitar el nivel superior es una de las cosas más emocionantes que se pueden hacer en París, pero no es para los débiles de corazón.

Los turistas querrán pasar algún tiempo tomando fotos del monumento más emblemático de París. De cualquiera de los Jardins du Trocad & # 233ro (un corto paseo por el río Sena) o el Parc du Champ de Mars (el césped frente a la torre), hay la distancia perfecta para fotografías perfectas.

Dirección: Tour Eiffel, Champ de Mars, 75007 París (M & # 233tro: Bir-Hakeim, Trocad & # 233ro, I & # 233na, o estación Passy)


La "arqueología erótica" de la Belle Époque

Para capturar la esencia de París, no hay nada como un buen recorrido por los burdeles.

Al principio, encontrar cualquier rastro de estos legendarios emporios, sobre cuyos placeres carnales se fundó la reputación de la ciudad en el siglo XIX, supuso todo un desafío. Todos fueron cerrados por el gobierno francés hace más de seis décadas y se han convertido a otros usos comerciales a lo largo de los años. Todo lo que pude encontrar fueron fragmentos: algunas ventanas ornamentales aquí, una entrada extrañamente elaborada allí. Pero cuando fui a buscar el número 32, Rue Blondel, el sitio de una lujosa guarida del pecado que alguna vez se llamó Aux Belles Poules, las chicas lindas, el ambiente histórico cobró vida de repente.

Un corto paseo desde los resplandecientes bulevares de la orilla derecha me llevó a la Rue St. Denis, una calle que ha sido sinónimo de prostitución en París desde la Edad Media y todavía tiene su parte de prostitutas callejeras holgazaneando junto a vendedores ambulantes africanos. Rue Blondel era aún menos reputada, un callejón estrecho donde damas maduras de la noche y travestis musculosos merodean en las puertas, luciendo leotardos reglamentarios de piel de leopardo y corpiños pronunciados.

El ambiente puede ser hoy al estilo de Fellini, pero el No. 32 fue una vez un punto de acceso del glamour parisino, donde los caballeros victorianos acudían en masa para disfrutar de sofisticadas delicias eróticas. Aux Belles Poules se destacó especialmente por su tableaux vivants, "Pinturas vivientes". Las parejas parisinas adineradas y los viajeros aventureros disfrutarían de concursos creativos como “la monja enloquecida”, “la esposa se despierta” o “los oficiales navales de licencia”, con las actrices luciendo falos de color rosa chillón.

Hoy en día, Aux Belles Poules se puede identificar fácilmente por las baldosas de loza roja originales en su fachada. Como todos los burdeles parisinos, se cerró en 1946 como parte de la limpieza del comercio sexual francés liderada por los conservadores después de la Segunda Guerra Mundial. El edificio se convirtió en alojamiento para estudiantes, mientras que la planta baja operó como mayorista de dulces durante décadas, luego como importador de ropa china, antes de cerrar hace dos años.

Cuando asomé dentro del vestíbulo, encontré intactos los mosaicos abstractos originales del piso y la elegante escalera de hierro forjado. El gran salón del burdel todavía cuenta con una galería de pinturas eróticas centenarias sobre baldosas de cerámica. Ninfas voluptuosas se reclinan desnudas sobre nubes esponjosas. Otras mujeres bailan soñadoras, en un estilo que evoca los frescos de Pompeya. Los espejos antiguos se pueden ver detrás de las tuberías oxidadas. Solo la dificultad de retirar las piezas las libró de los coleccionistas franceses, y en 1996, el Ministerio de Cultura ordenó la conservación del destartalado edificio por su "importancia artística e histórica".

Pero Rue Blondel sigue siendo un rincón combativo de París. Cuando apunté con mi cámara al exterior del número 32, los aullidos de furia comenzaron a resonar de un lado a otro del callejón.

"¡No fotografíes a las chicas!"

Una mujer formidable con una gorra militar alemana apareció de la nada y exigió mi cámara. Pero cuando le expliqué mi serio propósito histórico con Aux Belles Poules, se suavizó. Claramente era un conocedor.

"Es tan hermoso allí", suspiró. "¡Debería ser reabierto para nosotras, chicas!"

Para tener una nueva visión de cualquier ciudad demasiado romantizada, a menudo utilizo guías de viaje desactualizadas, desactualizadas, preferiblemente, por un siglo o más. Estas ediciones amarillentas logran evocar el pasado como un mundo tangible lleno de actividad y vida. Casi se puede oír el tráfico de caballos, oler los mercados de flores, degustar las castañas asadas.

En el caso de París, la ciudad del amor eterno, elegí un libro de referencia histórica aún más específico: una guía de prostitutas de 1883.

Por supuesto, no estaba dispuesto a triunfar con los fantasmas de las trabajadoras sexuales de Montmartre. Pero esta esbelta obra ha disfrutado con razón de un prestigio clandestino entre los académicos por su riqueza de detalles humanos, proporcionando un nuevo recordatorio del apogeo mítico de la ciudad, así como nombres y direcciones específicos de los clubes, locales nocturnos y tocador privados más atractivos de París de 1883. Aunque escrito de forma anónima, evidentemente fue compuesto por un expatriado británico acomodado en París que tenía la intención de ayudar a sus compatriotas. Sólo se imprimieron 169 copias de la guía “para distribución privada”, cuatro de ellas en “papel verde sifilítico” para uso personal del jefe de policía parisino, afirma descaradamente el autor en su prefacio.

Hoy dia, Mujer bonita es extremadamente raro, con solo tres sobrevivientes originales. Uno de ellos se encuentra en la Biblioteca Pública de Nueva York, guardado bajo llave en la División de Libros Raros en Midtown. (Misteriosamente, es parte de la Colección George Arents sobre Tabaco.) Así que antes de irme de Nueva York, hice una cita para leerlo en la sala de lectura de alta seguridad de la biblioteca. Cuando el bibliotecario me entregó el delicado texto, que estaba encuadernado en un discreto papel gris, me guiñó un ojo: “Mira interesante …”

Ciertamente lo fue: un vistazo a las habitaciones de clase alta de 1883. En sus páginas, aproximadamente 200 mujeres están enumeradas alfabéticamente por nombre y dirección, y cada una de ellas está detalladamente descrita en el estilo florido de la época. Es cierto que no se trata de literatura alta, y la representación de las mujeres es tan desagradable como uno podría predecir, con el autor incluso desviándose en la vulgar lengua vernácula del hipódromo, alabando "un cuerpo bien nutrido", "dientes blancos y fuertes , "Y" encías rubí que son un signo seguro de salud ". La bella Berthe Legrand, de 70, Rue des Martyrs, por ejemplo, tiene "dientes como un terrier", pero el mero movimiento de sus caderas estimula los deseos de los hombres, dice entusiasmada la autora, "como el vapor de la carne cocida en los nervios olfativos de un hombre hambriento ". Aun así, la guía presenta una gran cantidad de anécdotas y chismes que permiten que las personalidades descomunales de las mujeres brillen, capturando el ambiente de París durante su apogeo erótico.

los belle époque, la "hermosa era" de 1880 a 1914, cuando París se estableció como la capital mundial del placer ilícito, puede calificarse como la edad de oro más querida de Europa. Películas como Moulin Rouge!, con su elenco de apuestos pícaros, artistas con problemas y damas de la noche de corazón dorado, aseguran que su reputación continúe ardiendo.

En ese momento, París brillaba aún más como un faro de permisividad y alto estilo. El sexo, y más particularmente el comercio sexual, era simplemente más elegante en París.

Es poco probable que los detalles se celebren en la Maison de l’Histoire de France, el primer museo nacional de historia del país, que planeó el presidente Nicolas Sarkozy. Para los victorianos, la ciudad era venerada como el escape definitivo, un enclave de fantasía carnal lejos de juzgar a los ojos, y sus libertades no estaban reservadas solo para los hombres. Las mujeres de la alta sociedad desde Moscú hasta Minneapolis se sintieron atraídas por sus salones, donde el adulterio era un deporte ávido, como polillas a la llama. Al amanecer, se les podía ver saliendo silenciosamente de las mansiones de los Campos Elíseos y entrando en los carruajes que los esperaban, con su elaborada ropa interior enrollada en una cómoda bola. Los visitantes homosexuales solo necesitaban emplear un poco más de discreción, dirigiéndose a los baños cargados de mármol alrededor de los Jardines de Luxemburgo. El bon vivant local Marcel Proust favorecía el Hôtel de Saïd cerca de los mercados de Les Halles, donde los soldados fuera de servicio se reunían para R & R. El club lésbico más exclusivo se llamaba Les Rieuses, The Merry Women, organizado semanalmente por un trío de actrices en una mansión a la luz de las velas en los Campos Elíseos.

Pero la fama más duradera de París se la ganaron sus prostitutas, apodadas les cocottes o les horizontales. El resto del mundo se maravilló del descaro de su comercio, que había sido supervisado por el gobierno desde la época de Napoleón para controlar la propagación de enfermedades venéreas. Por el belle époque, había 224 burdeles legales en París, donde las niñas eran sometidas a inspecciones médicas dos veces por semana, una precaución inaudita en Londres o Nueva York en ese momento. El mas lujoso maisons cierra ("Casas cerradas", llamadas así porque sus contraventanas estaban selladas a todas horas del día) se convirtieron en leyendas internacionales incluso en la década de 1930, cuando estrellas de cine como Cary Grant las hicieron aún más famosas, sus interiores decorados por artistas famosos, con " habitaciones de fantasía ”que satisfacen todas las preferencias.

Un paso atrás en el mercado fueron las 30,000 prostitutas con licencia, que atendieron a clientes en lugares aprobados por el estado. hôtels de rendezvous. Pero mientras la visión romántica del parisino cocotte florece hasta el día de hoy, alegre, despreocupada, disfrutando de su trabajo, la realidad fue, como era de esperar, muy diferente. La tasa vigente en los burdeles económicos era de solo 1 franco ($ 7.50 hoy, ajustado por inflación). Apodado maisons d'abattage, "Mataderos", estos eran lugares donde los hombres tomaban un boleto numerado y se alineaban afuera de las puertas, y un trabajador aguantaba hasta 60 pasa un día. Cualquier chica que no se registrara en el sistema estaba a merced de la temida Police de Moeurs, la Policía de la Moralidad, que perseguía a prostitutas sin licencia por todo París. Los abusos fueron desenfrenados. Pasada la medianoche, los agentes policiales especializados bloqueaban calles enteras en barrios obreros y se lanzaban a la multitud con gritos aterradores. Según la historiadora Jill Harsin en Vigilancia de la prostitución en el París del siglo XIX, las escenas recordaban las redadas nazis en los guetos.

Por supuesto, la clase más fascinante de parisino fille de joie operado en un nivel muy por encima de los dedos mugrientos de la Policía Moral, las cortesanas de primera clase, conocidas como les grandes cocottes. Ocupando una posición sombría entre la prostituta y la amante de clase alta, estas eran las verdaderas princesas de la demimonde parisina. Muchos habían salido de la pobreza para convertirse en amantes de financieros y políticos, príncipes y millonarios. Unos pocos afortunados amasaron vastas fortunas personales. El pintor Auguste Renoir, en la biografía de su hijo Jean, Renoir, mi padre, se refiere respetuosamente a su fuerza de carácter e inteligencia aguda, como las cualidades refinadas de la geisha o del griego antiguo haetera—Lo que los convertía en excelentes compañeros en cualquier círculo social.

Fue para ayudar a los forasteros a navegar por los distintos niveles de este mundo exótico, con sus propios códigos y modales, que Las bonitas mujeres de París fue escrito.

Haga clic aquí para iniciar un presentación de diapositivas en París (advertencia: contiene desnudez).


3. Torre Eiffel

Fuente: Viacheslav Lopatin / Shutterstock Torre Eiffel

Incluso teniendo en cuenta las colas y las medidas de seguridad, ¿cómo podría venir a París y no subir a uno de los monumentos más famosos del mundo? Construida a tiempo para la Feria Mundial de 1889 & # 8217s, la torre mide 324 metros y fue la estructura más alta del país hasta que se completó el Viaducto de Millau en 2004. Como atracción, apenas necesita presentación.

Si está en la ciudad por primera vez, entonces debe ser una prioridad, pero si regresa después de unos años, puede ver los nuevos puntos de referencia de la ciudad, como la Fondation Louis Vuitton, desde las plataformas de observación.

Cerca de 7 millones de personas ascienden a la Torre Eiffel cada año, la mayoría sube a los dos primeros niveles donde hay tiendas y restaurantes, mientras que el tercer nivel sigue siendo el mirador accesible más alto de Europa con 276 metros.


París, ciudad aumentada

Para ponerse al día, nada como París, ¡la ciudad inteligente! Se pueden oler las tendencias más salvajes del turismo urbano, entre huertas encaramadas y exposiciones inmersivas. Y uno mira los nuevos lugares que se están inventando, dando la parte bella a los jóvenes creadores de todo tipo, de estilismo o de noche: el Ateliers de Paris, dedicados a la artesanía del arte, el diseño y la moda y sus efímeras boutiques, hangares convertidos en electro clubs o bailes populares en la antigua Funeraria Municipal.


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Lugares históricos de París: la guía definitiva - Historia

LA BATALLA POR LA EXPOSICIÓN

Durante los tres años siguientes a la exposición de 1889, Francia se enorgulleció de su triunfo. Ella había demostrado al mundo que París era la ciudad reina de las exposiciones, que el genio de la ingeniería francesa era insuperable y que, incluso sin la participación oficial de otras naciones, los atractivos y ventajas de una feria mundial en París eran tan grandes que pocos establecieron o los aspirantes a fabricantes podían permitirse mantenerse alejados.

Luego, en junio de 1892, los alemanes anunciaron que estaban planeando una exposición internacional en 1896. Esta noticia ya era bastante mala, pero cuando Le Figaro Más tarde ese mes, informó que los alemanes estaban pensando en realizar su evento en 1900, hubo consternación entre los políticos, industriales e intelectuales franceses. Se dieron cuenta de que el país que acogió la exposición en el umbral del nuevo siglo sería el intérprete de todo el siglo XIX para el mundo. "La exposición de 1900", los organizadores de la quinta edición parisina exposición universelle escribió más tarde, "definirá la filosofía y expresará la síntesis del siglo XIX". 1 Si los alemanes hicieran las definiciones, el brillo de Francia se oscurecería. Sus éxitos militares e industriales eclipsarían los triunfos de la cultura francesa. Berlín se convertiría en París lo que Roma había sido en Atenas.

Moviéndose con la velocidad engendrada por la unidad de propósito, el gobierno francés declaró, en vísperas del Día de la Bastilla de 1892, que Francia acogería su quinto partido internacional del 15 de abril al 15 de octubre del año 1900. Los anuncios fueron incondicionales: no hubo sentido de desafío o disculpa a Alemania. La France celebraría su corte mundial en París a principios del siglo XX. Los teutones podían venir si lo deseaban.

La reacción alemana al anuncio (e invitación) de Francia fue mixta. ¡Qué rudeza, qué arrogancia, que los franceses arrebaten la exposición propuesta a sus vecinos! Pero en la década de 1890, Alemania sabía cuándo no librar una batalla condenada al fracaso. La mayoría de los periódicos confesaron que las luces de la cultura y el placer brillaban más en París que en Berlín. El gobierno y la prensa alemanes decidieron que sería mejor aconsejar a sus artistas e industriales que hicieran un espectáculo espléndido en Chicago en 1893 y París en 1900 que intentar arrebatar la exposición a los franceses. Francia finalmente había ganado una victoria decisiva sobre su némesis.

Los alemanes fueron rechazados, pero ahora surgió la disidencia civil en Francia. ¿Por qué la exposición debe tener lugar siempre en París? Varias ciudades francesas estaban descontentas porque habían sido pasadas por alto como lugares para la exposición de 1889. Sin embargo, tras el decreto de 1892, sus objeciones tomaron un rumbo diferente: "¡Las exposiciones universales están arruinando las provincias!" vino el grito. En 1895, el consejo municipal de Nancy aprobó una resolución oponiéndose a la exposición propuesta en París. J. Léon Goulette, editor de la revista Nancien L'Est républicain, publicó un folleto estridente, Pas d'Exposition en 1900!, en el que expresó con fuerza los sentimientos compartidos por muchos opositores a la feria parisina. Sus puntos más críticos fueron que las provincias perdieron ingresos durante los años de la feria y que la exposición (y París) contribuyeron a la disipación y la depravación.

En marzo de 1896 se produjo el gran enfrentamiento entre las fuerzas contrarias en la Cámara de Diputados. Los miembros de la oposición elaboraron su retórica memorizando pasajes enteros de Pas d'Exposition en 1900! Pero Alfred Picard, jefe del comité de exposición, estaba aún mejor preparado. Un periódico dio este relato sobre la ágil actuación de Picard:

Las provincias se rebelan contra París. Ya sabe cómo va el argumento: "Esta actividad nacional se precipita a la cabeza de la nación mientras sus miembros se marchitan. A medida que la capital se enriquece, los departamentos se despoblan y se arruinan" ... "Dejen de gritar", responde Monsieur Picard, " Tendrá la mayor parte del dinero que se gastará en París. ¿Quién, por favor, diga, suministrará las aves de corral, la ternera, el vino, la leche, la fruta y el queso que se consuman en la feria? El oro de los visitantes de todas partes del mundo llenará la media de Jacques Bonhomme. "2

Impulsados ​​hacia este punto, los atacantes redoblan su furia e intentan abrir otra brecha. "¿Qué pasa con la competencia extranjera?" Monsieur Picard, imperturbable, llama a las estadísticas en su ayuda: "En 1888 las exportaciones francesas fueron de 3,2 mil millones de francos en 1890, superaron los 3,7 mil millones en 1891, 3,5 mil millones". Todo lo que la oposición provincial puede hacer ahora es fanfarronear contra la inmoralidad de las exposiciones universales. Éste es el único tema que Monsieur Picard se niega a discutir. Simplemente sonríe.

Alfred Picard, Comisario general

Cuando se realizó el conteo final, 419 miembros de la Cámara de Diputados votaron a favor de la exposición, con 67 en contra. Poco después, el Senado aprobó la acción mediante voto de voz. Las provincias tendrían que resignarse una vez más a servir de victoriosas a una exposición parisina.

NUBES DE TORMENTA

El tiempo transcurrido entre las exposiciones de 1889 y 1900 fue una época de prosperidad económica marcada por una serie de crisis políticas. La aventura del Canal de Panamá, emprendida con tanta confianza, tuvo un final ruinoso. Ni siquiera los diseños de Eiffel pudieron salvar al cuerpo de ingenieros francés de los estragos de la malaria y cuando los franceses se retiraron, miles de accionistas perdieron sus inversiones. Luego, en 1898, el ejército francés sufrió un revés humillante en la crisis de Fashoda, cuando el ejército británico obligó a los franceses a retirarse ignominiosamente de su posición a orillas del Nilo. Y en 1899, el caso Dreyfus precipitó las peores convulsiones políticas en Francia desde la Année Terrible de 1870-71.

Los efectos del caso Dreyfus afectaron todas las fases de la vida social y política francesa. Hasta que el joven oficial judío fue finalmente indultado por el gobierno que lo despojó de su cargo y lo desterró a una colonia penal, el destino de la exposición estaba en peligro. Prácticamente todas las naciones del mundo condenaron a la nación francesa por lo que parecía un acto descaradamente antisemita. Incluso Estados Unidos, uno de los aliados más cercanos de Francia durante estos años, amenazó con boicotear la exposición si el capitán Dreyfus permanecía en prisión. Cuando el presidente Loubet finalmente concedió el indulto en septiembre de 1899, Francia y todo el mundo dieron un suspiro colectivo de alivio. Si los boicots amenazados hubieran tenido lugar tan cerca de la fecha de apertura, la exposición habría sido un desastre vergonzoso. 3

Una vez resuelta la feria de Dreyfus, la exposición universelle podría desempeñar el mismo papel que tuvo en 1855 y 1878. Los franceses pudieron demostrar al mundo una vez más que tenían el coraje y la capacidad para superar la adversidad. Para los ciudadanos de otros países, la feria demostraría una vez más que el espíritu de Francia puede traer armonía de la disensión, paz de la lucha. Para el pueblo de Francia, la exposición reuniría a una población que, sólo unos meses antes, había estado amargamente dividida.

PREPARATIVOS

En los años transcurridos entre la aprobación oficial de la feria y el día de la inauguración, Picard y sus compañeros comisarios se pusieron a trabajar incesantemente para preparar la exposición internacional digna de coronar el siglo. Todas las grandes potencias y muchas naciones más pequeñas, 47 en total, aceptaron invitaciones para participar. ¿Qué nación desearía - o se atrevería - estar ausente del clímax del siglo XIX y la inauguración del XX? Incluso Alemania fue bien recibida, la primera vez que la nueva nación alemana había participado en una exposición francesa. Después de la derrota de los franceses a manos del naciente Imperio alemán en 1871, La France no se dignó invitar a la nueva nación a las exposiciones de 1878 o 1889. Pero el tiempo, y la cortés idolatría de la cultura francesa por parte de los alemanes cultos, calmaron viejas heridas. El káiser Wilhelm, valiente como un joven oficial, llenó los pabellones alemanes con homenajes a la cultura francesa y adornó el catálogo de exhibiciones alemanas con este tributo:

¿Se puede contribuir más noblemente a la gran fiesta pacífica de la exposición universal que recordando, con este regreso al pasado, la memoria de lo que el pueblo alemán debe, en el ámbito del arte, a su vecino, y la memoria del homenaje? presentado por Federico el Grande, una de las mentes más grandes de todos los tiempos, a la civilización y al arte franceses? 4

A los arquitectos se les dio total libertad para diseñar en cualquier estilo y en casi cualquier área del recinto ferial ampliado. Solo el Palacio de Trocadero y la Torre Eiffel no pudieron ser derribados. De lo contrario, los participantes exitosos en el concurso de diseño podrían hacer lo que quisieran. Las naciones participantes podían construir sus pabellones nacionales en cualquier estilo y exhibir lo que quisieran en ellos. El único límite era el espacio asignado a cada uno.

Pero casi de inmediato, las limitaciones de espacio se convirtieron en un problema. La delegación japonesa se quejó, en vano, de que el área dada a su nación era demasiado inadecuada para sus necesidades. Cuando los estadounidenses se enteraron de que a Estados Unidos no se le permitiría colocar su pabellón en el Quai des Nations con las otras potencias de primer rango, lanzaron una protesta oficial, también sin resultado inmediato. Entonces, la Comisión Americana comenzó a ejercer una fuerte presión directa e indirecta sobre el gobierno francés. ¿Habían olvidado los amables anfitriones que "los beneficios del comercio estadounidense superan los diez mil millones de francos, un total que supera a Francia y Alemania juntas" 5? Ferdinand Peck, Comisionado General de los Estados Unidos, deseaba "establecer el hecho de que los Estados Unidos se han desarrollado tanto que les da derecho no solo a un lugar exaltado entre las naciones de la tierra, sino al rango más importante de todos los países avanzados". civilización ".6 Los franceses, sin duda, objetaron cortésmente esta colosal presunción. Pero el pabellón de los Estados Unidos finalmente se apretó entre los de Austria y Turquía en el Quai des Nations, y todos los demás países tuvieron que ceder una pequeña parte de su propio espacio para hacer espacio para esta nación advenediza.

El Pabellón Americano (centro) en la Exposición de 1900

Cuando no se preocupó por coordinar las exhibiciones extranjeras, la Comisión francesa trazó planes para el recinto ferial. Se utilizaría el sitio tradicional, el Champ de Mars, así como el Cerro Trocadero, la Esplanade des Invalides, el área alrededor de la antigua Palais de l'Industriey el terreno frente al río Sena que conecta estas áreas. La superficie total del recinto ferial hizo el 1900 exposición universelle el más extenso de la historia: 543 acres en total.

Y por lo tanto, declaró la Comisión, ¿no debería esta exposición, la más grandiosa de todas, tener su idea principal - ¿Un edificio emblemático que igualaría o superaría a la Torre Eiffel?

Tan pronto como se supo que el Comité de Exposición estaba pensando en una pieza central para la feria de 1900, los funcionarios se vieron inundados de propuestas extrañas, la mayoría de las cuales sugerían transformar la propia Torre Eiffel. Un intrigante sugirió convertir la mitad inferior de la Torre en una cascada y coronar la parte superior con una estatua de una mujer de 450 pies de altura, a través de cuyos ojos cavernosos, potentes reflectores escanearían el recinto ferial. Relojes, esfinges, globos terrestres: todos los aspirantes a transformadores de la Torre Eiffel estaban obsesionados por la necesidad de coronar o decorar la estructura con alguna cosa.

El plan de Alphonse Mucha para transformar la Torre Eiffel, con esculturas monumentales que representan el progreso

Al final, el Comité decidió aplicar una nueva capa de pintura de color amarillo dorado a la punta de la exposición de 1889 y centró su atención en alternativas más razonables.

Sin embargo, después de mucha deliberación, el comité de 1900 no pudo encontrar nada que superara a la Torre Eiffel. Descubrieron que tal logro no es fácil de igualar. Varias ideas menos espectaculares fueron aprobadas como "triunfos" de la exposición: la finalización del Pont Alexandre, quizás el puente más hermoso de París, la construcción de dos edificios permanentes de bellas artes, el Grand Palais y el Petit Palais a noria a Street of Nations a orillas del Sena, la inauguración del nuevo metro metropolitano y la gigantesca Gare d'Orsay. Pero ninguna de las ideas, por valiosas que fueran por derecho propio, podía igualar a la Torre. El mejor argumento fue que la nueva vista desde los Palacios de Bellas Artes en la orilla derecha, a través del Pont Alexandre, que culmina en la majestuosa cúpula de Les Invalides, fue en sí misma el mejor punto de la exposición.

Grand Palais y Petit Palais, con Les Invalides en la distancia (Haga clic en la imagen para ver una caja de luz)

Para los conocedores de París, esta espléndida nueva vista de Les Invalides ha sido uno de los legados más atractivos de la feria de 1900. Pero como declaración de los valores sociales, intelectuales y artísticos, la vista simboliza la primacía de los valores tradicionales sobre el nuevo mundo tecnológico prometido por la torre Eiffel. ¿Debería la gloria suprema de Luis XIV ser la declaración arquitectónica definitiva de la exposición de 1900?

Los contemporáneos no estaban convencidos. Pero ni siquiera los críticos querían ver otra Torre Eiffel, a menos que pudiera generar ingresos. Edouard Lockroy, que había tenido un papel clave en la exposición de 1889, señaló que "las masas vienen a estas ferias para ver algo nuevo y divertirse. La feria se ha convertido en una fiesta. Si la fiesta no es atractiva, lástima por su organizadores. Han desperdiciado su tiempo y nuestro dinero ". 7 Una nueva vista de Les Invalides a través del Sena está muy bien, Monsieur Picard, pero la exposición debe atraer multitudes que paguen para ser un verdadero éxito.

Los sentimientos de Lockroy profetizaron con precisión el espíritu penetrante de la exposición de 1900. Desde 1867, el equilibrio entre educación y diversión en las exposiciones internacionales se ha ido desplazando cada vez más a favor de la diversión. Los grandes eslóganes, Paz y Progreso, todavía dominaban los catálogos e informes oficiales. Pero en realidad, las exposiciones internacionales se estaban convirtiendo en ferias mundiales. Los concesionarios vieron estos eventos como oportunidades de oro para hacer fortunas rápidamente. Los expositores comenzaron a considerar las ganancias por encima del patriotismo como el motivo dominante para participar en sus pabellones nacionales. Y los propios comités de planificación de exposiciones llegaron a sentir cada vez más que el estándar principal para el éxito era el resultado final del libro mayor cuando las exposiciones cerraban sus puertas. En esta fanfarria de apertura del siglo XX, Profit reemplazó al Progreso como el espíritu motivador dominante detrás de la exposición universal. This is not to say that the writers or exhibitors had lost faith in progress or had become cynical about the prospects of achieving "the greatest good for the greatest number." But the 1900 exposition evinces, at every point, the sense that profit and entertainment had better come foremost in the minds of all who participated. In some respects, it is a return to the late Medieval spirit of the annual fair, in which the saints are honored and the proprieties observed, but the profit motive naturally engages the mind more immediately than the underlying faith that gave rise to the event.

And so the exposition commission set out to amuse the millions.

A TRIP TO THE EXPOSITION OF THE CENTURY

Imagine that you are one of the 60,000 visitors per hour that pass through the turnstile of the Porte Monumentale in the lovely Parisian summer of the years 1900 — the first summer of the twentieth century. You pause to admire the graceful sweep of Binet's monumental dome, a delicate bonnet of perforated iron work that rises gracefully over an area of 770 square feet, capable of sheltering 2,000 in the event of rain.


Allen Abroad

Picasso and Matisse, who appear in the film, also had a rivalry, barely acknowledged in the film, with the two artists echoing — some critics say swiping — each other’s themes. Both gained the attention of the art collector Leo Stein and his sister, Gertrude. In the film Gil hears that Gertrude Stein has bought a Matisse for 500 francs and, in the hope of making a time-bending killing, asks her if he could pick up “six or seven” Matisses as well. The twice-married Picasso was famous for mistresses, and in the film Marion Cotillard plays Adriana, a capricious, if melancholy stand-in for all of Picasso’s lovers, models and muses. She claims to have been the lover of Modigliani and Braque as well. In actuality, Picasso’s mistresses were relatively constant. Marie-Thérèse Walter, who was 17 when she met Picasso, was with him for eight years, bearing him a daughter, Maya. Dora Maar, whom he met around 1935, was his lover for at least eight years as well.

The Indiana-born Cole Porter maintained an elegant apartment, where he gave hedonistic parties that were daring for their mingling of gay and straight friends. Porter met and married Linda Lee Thomas, a divorcée from Louisville who was eight years older and aware that Porter was gay. They set up an even more lavish apartment — walls covered in zebra hide — near Les Invalides, a home that seems like the setting for the on-screen party where Porter entertains his guests at the piano.

The film recounts how many Porter songs were hommages to Paris —“I Love Paris” and “C’est Magnifique,” among them — and indeed Porter wrote a musical, “Paris,” for the chanteuse Irene Bordoni. One of the show’s songs was “Let’s Do It,” with teasingly suggestive lines including: “In shallow shoals English soles do it./Goldfish in the privacy of bowls do it.”

When Gil sits down in a cafe with Dalí and Man Ray, he confides to those artists his shock at being catapulted back in time. Man Ray is delighted with the idea, but Gil tells him that’s because “you’re a Surrealist and I’m a normal guy.”

Dalí, played here by Adrien Brody, first visited Paris in 1926, grew the mustache that would become his trademark, and met his idol and fellow Spaniard, Picasso. Experimenting with many forms, Dalí fell in with a circle of Surrealists in Montparnasse whose members were probing the Freudian depths of their psyches for what they regarded as a new expressive frontier. He met his future wife, Gala, who was inconveniently married to a Surrealist poet.

Dalí collaborated with Buñuel on the short avant-garde film "Un Chien Andalou." In "Midnight in Paris," Gil suggests to Buñuel that he make a film about a dinner party gone haywire. Buñuel, of course, took up the suggestion. The film was "The Exterminating Angel," released in 1962.


New York Public Library, New York

© Marcos Souza | Dreamstime.com

Like museums, many public libraries have closed temporarily due to the coronavirus outbreak. Thankfully, the massive New York Public Library has digitized more than 880,000 items from its collections, ranging from old scrapbooks of New York City to a scanned group of vintage children’s books. What better way to escape for a little while than inside the world’s most stunning libraries?